Posteriormente siguieron los ideales utópicos de sociedad y
las ideologías radicales del pensamiento modernista del siglo XIX. El
modernismo también supuso un alejamiento total de la tradición y el pensamiento
religioso, que se consideraba algo que obstaculizaba la mejora de la sociedad.
Dichas ideas también se reflejaron en el estilo
arquitectónico de la época. De ahí que el neoclásico fuera un renacimiento de
la arquitectura clásica que condenaba la ornamentación.
El modernismo fue un paso más allá: los edificios eran
fuertes formas cuboidales sin apenas ornamentación ni detalles.
La arquitectura modernista, con todos sus ideales
estructurados y formales, había estandarizado el paisaje: todas las formas
construidas eran bloques funcionales que no tenían en cuenta el contexto ni a
los usuarios.
Aun con todos sus ideales perfeccionistas, el modernismo era
bastante imperfecto a la hora de cumplir el propósito con el que había nacido:
satisfacer las necesidades y actividades humanas, debido a las incoherencias
entre los requisitos de un usuario y su papel en una comunidad.
Las construcciones colectivas que se diseñaron para el mismo fin fueron perdiendo su relevancia, en particular el Pruitt-Igoe, donde las condiciones de vida empezaron a deteriorarse hasta tal punto que fue demolido en los años setenta. Para la mayoría de los historiadores, este acontecimiento constituye el ocaso del modernismo.
Conoce más sobre: ¿Quién inició la arquitectura posmodernista?
¿Cuál fue el origen de la arquitectura posmoderna?
A mediados del siglo XX se produjo un cambio, hacia un
movimiento más nuevo, como reacción al modernismo. Una de las primeras obras
arquitectónicas que lo demostró fue la Casa VannaVenturi, diseñada por Robert
Venturi y construida entre 1962 y 1964.
El diseño de la casa es de una sola planta para su madre, la
clienta, y el primer piso para el propio arquitecto. Cubierta con un tejado a
dos aguas y una chimenea colocada intencionadamente de forma asimétrica, la
casa está diseñada con elementos poco convencionales para la época.
Venturi expuso por primera vez sus ideas sobre la casa y el
estilo arquitectónico del "posmodernismo" en un libro titulado
"Complexity and Contradiction in Architecture" (Complejidad y
contradicción en la arquitectura), publicado en 1966.
La obra se presentaba como un "manifiesto" de la
arquitectura posmodernista, en el que examinaba los estilos arquitectónicos
históricos, incluido el que predominaba en su época.
Plantea ideas sobre lo que podría ser la arquitectura y
habla de complejidades y contradicciones en la expresión formal, en lugar de
las formas y fachadas simplistas y minimalistas del modernismo. Si bien el
libro no lo mencionaba explícitamente, fue un punto de inflexión para la
concepción del posmodernismo como un estilo arquitectónico real.
En 1972 fue coautor, junto con Denise Scott Brown y Steven
Izenour, del libro "Learning from Las Vegas: La simbología olvidada de la
forma arquitectónica". El ornamento, según el libro, era parte integrante
de los edificios y actuaba como señalización de la función del edificio. Por el
contrario, todas las formas y fachadas construidas se habían estandarizado
durante el advenimiento del modernismo hasta tal punto que resultaba difícil
separar unas de otras.
Esto significó que los edificios de esta época se basaban
únicamente en la resistencia estructural y el tamaño para diferenciar las
tipologías. Se daba poca o ninguna importancia al contexto cultural y un
edificio de este tipo podía existir en cualquier parte, como una máquina
replicable, tal y como Le Corbusier describe un edificio "Una casa es
una máquina para vivir en ella".
En esencia, este libro separó a la comunidad arquitectónica
entre los arquitectos más progresistas, que apreciaban el libro, y los
modernistas tradicionales, que no estaban de acuerdo con lo que el libro
implicaba. Estas dos facciones también pueden denominarse "Grises" y
"Blancos", respectivamente.
En torno a 1977, Charles Jencks escribió "The Language
of Post-Modern Architecture" (El lenguaje de la arquitectura posmoderna),
que examinaba en detalle la transición entre modernismo y posmodernismo. Fue
también la primera vez que se acuñó el término posmodernismo, tomado de su uso
en la literatura, donde ya era un cambio establecido.
A pesar de que parece que el posmodernismo se originó en
América, hubo arquitectos de todo el mundo que se desviaron hacia él en la
misma época, con arquitectos como Aldo Rossi y ArataIsozaki aportando diseños e
ideas del movimiento en sus propios países.
Otro aspecto a tener en cuenta es que un movimiento no surge
de la noche a la mañana, sino que es un proceso bastante lento. Ya antes,
algunos arquitectos habían empezado a incorporar algunas técnicas más novedosas
en diseños predominantemente modernos.
Incluso Le Corbusier y Philip Johnson habían trabajado en
proyectos diferentes de lo que dictaba la arquitectura moderna.
En resumen, la arquitectura posmodernista fue un movimiento
para contrarrestar los defectos del modernismo y hacer que los nuevos edificios
fueran más animados que las estructuras grises en bloques en las que se habían
convertido bajo la égida del modernismo.
