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| Palais Bulles / Pierre Cardin |
¿Sabes por qué la sociedad en la que vivimos ahora se parece a la que alguna vez imaginamos a principios y mediados del siglo XX? Esto es la consecuencia que nos ofreció el retrofuturismo, debido a que lo hemos reflejado en la arquitectura y diseño de interiores.
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¿Cuál es su definición?
En pocas palabras, el retrofuturismo es un movimiento creativo moderno inspirado en el futuro visto a través de los ojos del pasado. La arquitectura futurista, por su parte, se define por una fijación con la predicción de cómo será concretamente el mundo en el futuro.
Este movimiento se encuentra profundamente interesado en el
crecimiento tecnológico y fuertemente vinculado al área de la ciencia, la cual investiga diversas formas en que la tecnología se convertirá
tanto en un recurso como en un impedimento para la humanidad en el futuro.
Analiza temas como la eficiencia, el transporte y la industria.
El futurismo anticipa un mundo que aún no existe como el
actual, pero imagina cómo es que funcionaría (y aparecería) como resultado de
mejoras técnicas, filosóficas y materiales.
Los diseños retrofuturistas, por su parte, se inspiran en el
futurismo. El futurismo retro se distingue por una combinación de rasgos
estilísticos "retro" y componentes o tecnologías del futuro.
En este sentido, el retrofuturismo se refiere a un estilo
posmoderno que se esfuerza por emular un futuro que nunca sucedió realmente;
una copia desprovista de original, o, como dijo el filósofo Jean Baudrillard en
1981: un simulacro.
Estilo de la Era Espacial
Ya sea en términos de exploración espacial, tecnología o
carrera espaciales entre la URSS y EE. UU., la Era Espacial tuvo un impacto
significativo en la cultura popular de mediados del siglo XX.
La comunidad del diseño arquitectónico empezó a utilizar los materiales,
formas y tecnologías empleados en la ingeniería espacial para crear objetos
cotidianos en la Tierra hacia 1957, año en que la URSS puso en órbita el
Sputnik 1, el primer satélite artificial.
Los diseñadores orientados al futuro están rediseñando
nuestra realidad y cambiándola para plasmar un futuro idealizado, desde
mobiliario hasta televisores que parecen satélites.
Algunos aspectos del futuro se materializan exactamente como predijeron los futuristas (como el transporte de alta velocidad), mientras que otros se desarrollan mucho más lentamente (no hay coches voladores) o de forma totalmente distinta (nuestros robots se parecen más a cajas registradoras o aspiradoras que a seres humanos).
El diseño de la Era Espacial, que ofrece una imagen de un
futuro que se consideraba poco realista y bastante absurda en comparación con
lo que el mundo ya había llegado a ser, perdió favor en el diseño de interiores
a lo largo de la década de 1980. Aunque no todo el mundo está de acuerdo.
La perspectiva retro del diseño de la era espacial atrae a
un número cada vez mayor de diseñadores por su atractivo friki. Irónicamente,
este atractivo es el resultado de su inexactitud y visión incorrecta, aunque
contradiga lo que buscan los coleccionistas.
Los televisores del futuro no se parecerán a esferas
flotantes, sino que tendrán paneles planos y un tamaño similar al de las
pantallas de cine. Sin embargo, ¿era esto algo de lo que avergonzarse? ¿No era
la ocasión ideal para diferenciarse y aportar valor creando un televisor
contemporáneo que fusionara tecnología punta con un estilo influido por el
pasado?
El retrofuturismo se ha arraigado profundamente en la
cultura popular a lo largo del tiempo. Lo simplemente "cool" ha
sustituido a lo "geek cool".
Hoy, por ejemplo, no nos sorprendería ver una bañera
construida con un material de vanguardia como el Solid Surface que pareciera
sacada directamente de una estación espacial de ciencia ficción de los años
sesenta.
El retrofuturismo ha puesto de manifiesto que el pasado
gustaba porque estaba lleno de imaginación. Y al darle vida, los interioristas
retrofuturistas honran esa visión del mundo.
Esto es lo que podríamos denominar retrofuturismo auténtico,
que intenta captar con un fuerte sentimiento de nostalgia una imagen de un
futuro que fue posible pero que nunca llegó a materializarse.
El futuro visto desde el pasado
En los últimos treinta años ha surgido en el mundo del
diseño otro tipo de retrofuturismo, la antítesis del anteriormente descrito.
Este nuevo tipo de retrofuturismo en arquitectura estudia la historia desde
el futuro, tal y como ocurrió realmente, en lugar de contemplar el futuro desde
el pasado. Este enfoque intenta incluir tecnología futurista anticuada al
tiempo que se inspira en la estética de decoración vintage que ha caracterizado el arte, la
arquitectura, la moda y otras disciplinas culturales.
El efecto final es una mezcla de componentes del pasado,
presente y futuro, difuminando épocas y poniendo a prueba nuestra comprensión
del universo para imponer una sensación de atemporalidad.
Sin duda, el Steampunk es el ejemplo más conocido de esta
estética del diseño. Es una revisión muy realista de la época victoriana, desde
la arquitectura interior hasta la moda y el arte asociados, y está impregnada
de una fascinación por la Revolución Industrial al tiempo que la asocia con las
tecnologías modernas.
Debido a la popularidad del Steampunk, han surgido varios
géneros retrofuturistas, cada uno de los cuales se inspira en una época
histórica diferente y la fusiona con la misma tecnología punta que caracteriza
nuestra actualidad.
En la actualidad, diferenciamos entre el Decopunk, una
versión particularmente Art Déco del Dieselpunk, un subgénero relacionado con
los años 20 a 50, y el Dieselpunk, un subgénero vinculado al periodo de
entreguerras.
Por último, el Atompunk, un subgénero que toma su influencia
del estilo moderno de mediados de siglo y lo fusiona con la tecnología
contemporánea, nos transporta a los primeros tiempos del retrofuturismo.
¿Es algo confuso? Ése es el plan. El retrofuturismo pretende
manipular el tiempo de forma artística borrando cualquier característica
cronológica. Nada queda desfasado en un mundo retrofuturista, ya que todo puede
transformarse en una versión fresca y futurista. Pero eso no implica que debas
hacer todo lo que quieras.
Combinación de épocas
La atención que presta este nuevo tipo de retrofuturismo a
la precisión cronológica es una sorpresa. Aunque flexible por definición de inventar diseños históricos hasta el punto de que ya no se parezcan a nada que
pudiera haber existido en su momento, este tipo de retrofuturismo está
difícilmente ligado a la época de la que toma sus referencias.
En otras palabras, Atompunk y Steampunk son incompatibles.
No debes pensar en nada que pueda asociarse a la época entre la era victoriana
y el mundo actual si quieres hablar de steampunk.
No puedes utilizar ningún componente visual creado antes de
los años 50 en una obra atompunk.
¿Quién sabe, sin embargo, cómo evolucionará la moda del
retrofuturismo? Al fin y al cabo, el futuro no tiene fin.
Mientras sigamos sintiendo una fascinación a priori
insaciable por las tendencias de interiorismo vintage, podríamos caer en la
tentación de suponer que el retrofuturismo hará cada vez más hincapié en el
pasado.
Así que, ¿quizá en el futuro veamos que las tendencias de
moda existentes que lo hacen, como el estilo bohemio (que también lo hace en
términos geográficos), se impregnan cada vez más de los componentes técnicos
surrealistas que caracterizan a este nuevo tipo de retrofuturismo?
