El engaño visual y los aspectos sorprendentes tipifican la
arquitectura manierista, que cuestiona los estándares del Renacimiento. Las
tendencias manieristas en la arquitectura se extendieron a Europa al norte de los Alpes gracias a
los artistas flamencos, muchos de los cuales habían estado en Italia y se
habían visto afectados por los desarrollos manieristas en ese país. Italia fue donde
inicio todo.
Los arquitectos experimentaban las caracteristicas de la arquitectura manierista con el uso de formas
arquitectónicas para enfatizar las relaciones sólidas y espaciales durante este
periodo. El ideal renacentista de armonía dio paso a ritmos más espontáneos e
inventivos.
Miguel Ángel (1475-1564) fue el arquitecto más famoso y uno de los principales exponentes de la arquitectura manierista, pionero en la Biblioteca Laurenciana. Se le atribuye el desarrollo de la orden enorme, una enorme pilastra que recorre la longitud de una fachada de abajo a arriba. Lo incorporó a su diseño de la plaza del Campidoglio de Roma.
El estilo de arquitectura de hierro (en español: estilo herreriano o arquitectura herreriana) se desarrolló en España durante el último tercio del siglo XVI, bajo el reinado de Felipe II (1556-1598), y perduró hasta el siglo XVII, si bien estuvo influenciado por el estilo barroco de la época.
Es la tercera y última etapa de la arquitectura renacentista española, que se
desarrolló en una paulatina depuración ornamental desde el plateresco hasta el
purismo clásico en el segundo tercio del siglo XVI, y la última desnudez
decorativa que introdujo el estilo herreriano.
El manierismo de la arquitectura de nuestro tiempo que reconoce el orden convencional en lugar de la expresión original, pero que rompe el orden convencional para dar cabida a la complejidad y la contradicción y, por tanto, aborda la ambigüedad sin tapujos, escribió el arquitecto y escritor Robert Venturi.
Arquitectura Manierista (Definición)
La arquitectura manierista y barroca corresponde a la segunda fase de
la arquitectura renacentista en la que se encuentra el término de la
arquitectura renacentista y el comienzo de la arquitectura barroca.
El término maniera, que se utilizó por primera vez en el
siglo XV para describir el estilo de cada artista, fue empleado posteriormente
por Giorgio Vasari en el siglo siguiente para describir uno de los cuatro
requisitos de las artes (orden, medida, estilo y maniera), refiriéndose en
particular a las obras de Miguel Ángel, y también se utilizó peyorativamente
para definir el arte italiano entre el Renacimiento y el Barroco.
Características de la Arquitectura Manierista
El manierismo en la arquitectura se opone al equilibrio y la armonía de la
arquitectura clásica para centrarse en el contraste entre norma y transgresión,
naturaleza y artificio, signo y subsigno.
La carga pierde su peso mientras el soporte no soporta nada;
el punto de fuga no termina en un punto focal, como en la arquitectura barroca,
sino en la nada; las estructuras verticales adquieren dimensiones exageradas,
dando al conjunto un incómodo equilibrio "oscilante".
A pesar de que en la arquitectura del Renacimiento el tejido
de las estructuras condenaba con frecuencia su conformación interna al exterior
(por ejemplo, mediante la presencia de cornisas intermedias, plafones y
sofitos), las obras del Manierismo se alejan generalmente de esta tendencia,
ocultando su propia estructura básica.
En cuanto al fenómeno decorativo, tiene especial importancia
el fenómeno de lo grotesco, un tema gráfico que se remonta al Imperio Romano y
que fue redescubierto a finales del siglo XV gracias a las investigaciones
arqueológicas.
Estas pinturas, centradas en representaciones fantásticas e
irracionales, son populares durante el Manierismo (por ejemplo, en las
decoraciones del Palacio del Té), y ocasionalmente influyen en la arquitectura;
por ejemplo, las extrañas aberturas de la fachada del Palacio Zuccari de Roma y
el Jardín Orsini (también conocido como el Parque de los Monstruos) de Bomarzo.
Las decoraciones de estructuras como la Casina de Pío IV, de
Pirro Ligorio, en el Vaticano, el Palacio Marino y la iglesia de Santa María
presso San Celso, de Galeazzo Alessi, en Milán, también se inspiran en motivos
zoomórficos, antropomórficos y Fito mórficos.
Obras de la Arquitectura Manierista
La Villa Farnesia de Roma, construida por Baldassarre
Peruzzi en 1509, es el punto de partida de la arquitectura manierista. Tiene
una disposición en forma de U con dos alas que rodean una sección central en la
que se abre un pórtico con cinco arcos de medio punto en la parte inferior.
Peruzzi pintó varias columnas y paisajes en una cámara del piso superior para
ampliar el paisaje arquitectónico.
Villa Farnesina
En Roma, la Villa Farnesina es una villa-palacio. Fue
encargada por el banquero sienés Agostino Chigi y erigida por Baldassarre
Peruzzi entre 1505 y 1511 en la zona del Trastevere, cerca del Tíber. El
cardenal Alessandro Farnese lo compró en 1580, y de él recibió su nombre
actual. La primera villa noble suburbana de Roma fue Villa Farnesina.
Palacio del Té
Se trata de una estructura cuadrada construida para Federico
II Gonzaga, marqués de Mantua, entre 1524 y 1534. En 1524, pretendía construir
un palacio de recreo, o Villa Suburbana. Se eligió como emplazamiento las
caballerizas de la familia en la isla del Tè, al borde de la marisma y más allá
de las murallas de Mantua. Tè, el nombre del lugar verde donde se erigió, es
una palabra cuya etimología se desconoce.
La familia Gonzaga vivió en el palacio desde 1328 hasta
1707, y se construyó fusionando un núcleo de edificios existentes en la corte.
Palazzo Ducale di Mantova
El afamado pintor Andrea Mantegna contribuyó a la decoración
de las numerosas estancias del palacio, pintando la Camera degli Sposi,
mientras que el hijo de Isabella D'Este, Federico II, encargó a Giulio Romano
el diseño y la decoración del Appartamento di Troia en la región de la Corte
Nueva.
Biblioteca Laurenciana
La Biblioteca Laurenziana, también conocida como Biblioteca
Medicea Laurenciana, es una de las bibliotecas más importantes de Florencia y
de Italia. Es conocida por conservar casi 11.000 manuscritos. Fue encargada por
el Papa Clemente VII y construida en el claustro de la Basílica de San Lorenzo
(en el siglo, Julio de Médicis).
Catedral Basílica del Salvador
Este edificio, oficialmente dedicado a la Transfiguración de
Cristo y conocido como la Catedral Basílica Primacial de la Transfiguración del
Señor, es la sede del arzobispo de Salvador, en el estado brasileño de Bahía.
El arzobispo de Salvador también es el Primado de Brasil de oficio.
La estructura fue construida como parte de un gran complejo
monástico y educativo por la Compañía de Jesús. La iglesia actual fue construida
en el lugar y consagrada en 1654. Tras la expulsión de los jesuitas de Brasil
en 1759, el colegio y la iglesia se trasladaron al Arzobispado de Baha.
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