La arquitectura es una de las llamadas siete bellas artes,
encargada de planificar y construir espacios habitables para el ser humano. Su
etimología proviene de la combinación de las palabras griegas denominadas como jefe y
constructor. Este tipo de arquitectura tiene su origen en la prehistoria,
cuando los primeros pueblos abandonaron sus acogedoras cuevas para dedicarse a la vida
nómada. Fue entonces que se vieron obligados a construir refugios mas elaborados.
Inicialmente se hacían con plantas o materiales fáciles de
trabajar. Durante el momento en que las comunidades se empezaron a instalar, sus construcciones tomaron materiales más permanentes, como la piedra y la madera.
Estas construcciones formaron pequeñas tribus y más tarde tuvieron que ser amuralladas para mantener alejadas a otras tribus o a los animales salvajes. Además, en estas civilizaciones comenzaron a aparecer edificios dedicados al culto. Esto puede verse en las culturas egipcia, sumeria, babilónica o egea.
Más tarde, los griegos empezaron a organizarse en
ciudades-estado, llamadas polis, cuyo objetivo era servir como centros urbanos
autosuficientes. Así, el papel del arquitecto adquirió gran importancia y se
asoció al poder político y religioso al construir templos y palacios.
Se cree que el primer urbanista de la historia de la arquitectura fue Hipódamo
de Mileto, responsable del Plan Hipódamo, y, deacuerdo a su filosofia, decía que las calles de la ciudad
debían ser rectas para formar manzanas cuadradas. Los griegos también se
encargaron de crear espacios para el esparcimiento, distinguiéndose de la
cultura anterior que se limitaba a amontonar viviendas sin orden.
Fue entonces que surgió el Ágora, una plaza al aire libre donde se
celebraban diversos actos sociales, muchos de ellos de carácter político. En la arquitectura de la antigua Grecia también se produjo una estratificación, ya que la polis se
dividía en tres partes en función de la altura.
El nivel inferior albergaba a los siervos y esclavos, el
nivel medio era para la gente libre, y el nivel superior era la acrópolis, las
casas y los templos de los príncipes y los nobles.
La arquitectura de este periodo clásico, que también incluía
la arquitectura romana, se dividía en tres periodos principales: el dórico, el
jónico y el corintio, que al principio eran sólidos y sencillos, pero más tarde
se volvieron más ornamentados.
Una vez finalizado el periodo clásico en la historia de la arquitectura con la caída del
Imperio Romano de Occidente, las grandes ciudades comenzaron a desaparecer y
fueron sustituidas por el sistema feudal. En aquella época, la Iglesia católica
estaba en el poder y era la principal inversora en proyectos de construcción.
En consecuencia, la industria de la construcción se dedicó a
erigir catedrales e iglesias. La figura del arquitecto desapareció y fue
sustituida por un gremio de maestros de obras que planificaban y construían al
mismo tiempo.
Buscando la meditación de los feligreses, la arquitectura se
concentró en la belleza del interior, creando la cúpula; aunque esto cambiaría
con la llegada de la arquitectura gótica, que buscaría la comunicación con los
dioses situados en lo alto a través de las formas puntuales y verticales de la
fachada.
Durante el Renacimiento, cuando el poder de la Iglesia se
debilitó por la Reforma Protestante y el hombre tuvo más libertad de estudio,
se redescubrieron algunos textos clásicos de arquitectura, el más importante de
los cuales fue el tratado de "Arquitectura" de Marco Vitruvio
Pollione.
Como resultado, surgió una fusión entre las formas clásicas y medievales de la antigüedad. Asimismo, con el desarrollo de la perspectiva,
la planificación de los edificios era responsabilidad del arquitecto, que
dibujaba los planos antes de dirigir la construcción. Esto significó el fin del
gremio de los maestros de obras.
Este periodo se caracterizó por el reconocimiento de los
artistas y produjo grandes arquitectos como Jacopo Barozzi Vignola, Leon
Battista Alberti, Filippo Brunelleschi y Miguel Ángel.Después de la
arquitectura renacentista, el neoclasicismo, el manierismo Al Renacimiento le
siguieron el Neoclasicismo, el Manierismo, el Barroco y el Rococó.
En el siglo XIX, la revolución industrial y el auge de las
grandes ciudades pusieron en crisis algunos ejemplos de arte, incluida la
arquitectura.
A continuación, se concentró en varios movimientos que
intentaron revivir las tendencias de períodos anteriores de la historia de la arquitectura, conocidos como los
historicistas, con tendencias como el eclecticismo, el romanticismo y el
neogótico.
La imagen del arquitecto atravez de la historia de la arquitectura también estaba en crisis debido a la
intervención de los ingleses John Ruskin y William Morris, que vincularon la
idea de industria y tradición al movimiento Arts and Crafts. Estas ideas
influirían en la creación de un nuevo arte en Francia.
En el siglo XX proliferaron diferentes movimientos
historicistas y reaccionarios que no se ponían de acuerdo. No fue hasta la
creación de la Academia de la Bauhaus en Alemania que la modernidad concebiría
una arquitectura más unificada que ya no buscaba la decoración o la salvación
de la tradición, sino la función y la optimización de los edificios en las
ciudades en las que se encontraban y para las personas que los utilizaban.
Sin embargo, este ideal arquitectónico está siendo
contestado actualmente por diferentes movimientos, principalmente influenciados
por el deconstruccionismo.
Contenido
- Historia
- Conclusión
Historia de los Estilos que Definen la Arquitectura
Arquitectura Medieval
La arquitectura de la Edad Media (476-1453 d.C.) contiene un
choque y una fusión de elementos italianos, septentrionales, españoles y
bizantinos, y se caracteriza sobre todo por las luchas de poder entre reyes,
papas y clérigos, grandes y pequeños.
En consecuencia, puede clasificarse en paleocristiano,
prerrománico (que contiene los cuatro periodos merovingio, carolingio, otomano
y asturiano), románico y gótico. Esta clasificación es controvertida, pero hace
un buen trabajo para delinear las diferencias significativas en la arquitectura
de cada época.
Los edificios medievales famosos son todos religiosos,
mientras que los edificios medievales seculares que se conservan son
principalmente castillos y fortalezas, que presentan aberturas en forma de cruz
con funciones tanto decorativas como militares.
Arquitectura Renacentista
La arquitectura del Renacimiento (siglos XIV a XVII) está
enraizada en los grandes desarrollos artísticos y culturales de la época. Este
periodo supuso el renacimiento de las antiguas tradiciones académicas griegas y
romanas y el desarrollo continuado de la ciencia y la tecnología, que
proporcionaron el sustento del arte.
El desarrollo de la expresión arquitectónica en este periodo
radica en la sintonía geométrica de la luz invisible con las entidades
tangibles, sublimando lo mundano en una creación divina.
La relación entre lo terrenal y lo divino se transformó, y
la perspectiva, a través de una nueva expresión del ámbito visual, amplió
infinitamente el ámbito del entendimiento humano, manifestándose en el ámbito
del arte como los amplios espacios abiertos que comenzaron a aparecer en las
técnicas pictóricas del Renacimiento y ayudaron a dar forma a una nueva
ideología humanista.
La técnica de la perspectiva representaba un nuevo punto de
vista universal, un punto de vista a priori, según el cual el espacio podía
entenderse y controlarse a través de la razón.
En consecuencia, la arquitectura del Renacimiento se
concebía más claramente en términos de expresión de intenciones, y se esperaba
que su tratamiento del espacio se entendiera desde una dirección determinada.
La perspectiva era capaz de simular escenas reales en la
mayor medida posible gracias a su capacidad no sólo para describir el punto de
vista del arquitecto, sino que también les permitía predecir cómo
experimentaría la gente la arquitectura en la realidad a través de las
imágenes.
El Patio del Belvedere de Bramante fue concebido mediante
dibujos antes de su construcción. Esta composición espacial sólo puede lograrse
mediante la técnica abstracta de la perspectiva.
Mediante la abstracción, se combinan diversos elementos
heterogéneos para legitimar metafóricamente las normas populares. Este patio
servía para conectar un antiguo palacio papal a la derecha de la Basílica de
San Pedro con otro palacio.
Bramante utilizó tres patios para tratar la pendiente, desde
el más bajo al más alto, con una disposición progresivamente más ordenada de
los jardines, creando un contraste entre el mundo humano y la ciudad santa
ideal, que es particularmente evidente en la vista representada por Bramante,
vista desde la ventana del Papa I.
Carlos VIII (de Francia) regresó a Francia en 1496 tras su
conquista de Nápoles, y los artistas italianos que fueron sus trofeos
introdujeron el Renacimiento en Francia.
A partir del primer castillo de Amboise, surgieron en el
Valle del Loira una serie de castillos de estilo renacentista que se
popularizaron durante el reinado de Francisco I (1515-1547) (véase Valle del
Loira para más detalles).
El castillo de Chambord es una combinación de estructura
gótica y decoración italianizante, un estilo desarrollado por arquitectos como
Serio y utilizado en el famoso Palacio de Fontainebleau.
El mismo estilo de arquitectura surgió bajo Enrique II y
Enrique III. Entre los arquitectos famosos de esta época están Delorme,
Doucesso, Vignola y Le Coq. La cara interior suroeste de la plaza del palacio
del Louvre fue diseñada por Le Coq, y las tallas que hay en ella son de Goujon.
Fue Jones quien introdujo el estilo renacentista en
Inglaterra, tras haber estudiado arquitectura en Italia y claramente
influenciado por el estilo palladiano.
A su regreso a Inglaterra, Jones promovió con entusiasmo el
Renacimiento, diseñando la Casa de la Reina en Greenwich en 1616 y el Comedor
de Estado en la calle Whitehall tres años después. Con sus líneas limpias y
formas simétricas, estas obras fueron revolucionarias en un país que entonces
se regía por las ventanas enrejadas, las chimeneas y las ménsulas.
Arquitectura Barroca
Si el Renacimiento marcó el renacimiento de la cultura
humanista, la arquitectura estilística y barroca que le siguió transmitió la
ansiedad por las intenciones y los métodos de expresión.
El desarrollo de la ciencia y la filosofía separó las
representaciones matemáticas de la realidad de otras culturas, alterando
radicalmente la forma en que los mortales se comunicaban con el mundo mortal a
través de la arquitectura.
El Siglo de las Luces, la racionalidad y la universalidad
produjeron la liberación de la historia de la arquitectura, y Semper lideró una revolución en la
teoría arquitectónica, creando una visión moderna sobre la forma que se
convirtió en la semilla de la modernidad.
Arquitectura de Bellas Artes
La arquitectura de estilo academia (o arquitectura de estilo
Beaux-Arts, arquitectura de estilo bucanero) fue creada por la Academia
Francesa de Bellas Artes de París en el siglo XIX.
A lo largo de dos siglos y medio, la arquitectura de la
Academie se inspiró en los logros de la Real Academia de Arquitectura y del
Departamento de Arquitectura de la École des Beaux-Arts.
La Academia Francesa de Bellas Artes sirvió de plataforma
para el concurso del Premio de Roma establecido durante el periodo de la Vieja
Dinastía, en el que el ganador recibía la oportunidad de estudiar en Roma. Bajo
este sistema de selección, la arquitectura de la Academia quedó profundamente
marcada por el estilo románico y alcanzó su máximo esplendor durante el Segundo
Imperio (1850-1870) y la Tercera República.
Arquitectura Modernista
La arquitectura modernista contiene un millón de estilos,
pero todos tienen elementos similares. La arquitectura modernista se originó en
la década de 1900, inicialmente con formas simplificadas y menos ornamentación.
A partir de los años 40, el estilo arquitectónico modernista
se estabilizó y dominó el mundo de la arquitectura, dando lugar a lo que se
conoce como Estilo Internacional.
Durante la mayor parte del siglo XX, la arquitectura
modernista dominó las instituciones gubernamentales y los edificios
empresariales. Los orígenes y elementos precisos de la arquitectura modernista
no han sido claramente definidos y siguen siendo objeto de una amplia
interpretación y discernimiento. Sin embargo, la tónica dominante de la
arquitectura modernista parece seguir "la función dicta la forma".
Arquitectura Funcionalista
En el ámbito de la arquitectura, el funcionalismo considera
que el cumplimiento de la función de un edificio es la piedra angular de la
arquitectura. Con el desarrollo de la arquitectura modernista, la definición de
funcionalismo se ha enfrentado a la confusión y el debate dentro de la
profesión.
El funcionalismo en la arquitectura fue propuesto por
primera vez por Vitruvio en la época romana antigua, quien identificó los tres
elementos de la arquitectura, a saber, la permanencia, la utilidad y la belleza
(firmitas, utilitas, venustas).
Arquitectura Futurista
La arquitectura futurista apareció a principios del siglo XX
y se caracteriza por tener elementos de anti historicismo, así como por mostrar
velocidad, movimiento y líneas horizontales rápidas. La tecnología y la
violencia fueron temas del modernismo.
El movimiento futurista fue fundado por el escritor
italo-francés Marinetti, que publicó el "Manifiesto del Futurismo" en
el periódico parisino Le Figaro en 1909. El movimiento atrajo a muchos poetas,
músicos y arquitectos.
Bajo su influencia, Antonio Sant'Elia, creador de la
arquitectura modernista, realizó una serie de audaces visiones urbanas del
futuro, aunque la mayoría nunca se pusieron en práctica, y sus diseños influyeron
en muchos arquitectos, artistas y diseñadores.
Arquitectura Expresionista
La arquitectura expresionista es un movimiento
arquitectónico que surgió en el norte de Europa a principios de los siglos XIX
y XX, y surgió junto con la visión expresionista y el arte expresionista del
espectáculo.
Desde el punto de vista arquitectónico, el expresionismo se
considera equivalente a la obra de los arquitectos de Alemania, los Países
Bajos y Escandinavia desde el final de la Primera Guerra Mundial hasta la década
de 1920.
La arquitectura expresionista se caracterizaba por sus
extrañas formas angulares u orgánicas y sus espacios interiores, que en cierto
modo hicieron posible el uso del hormigón armado.
El historiador Pevsner consideró que este estilo arquitectónico
se apartaba del movimiento arquitectónico moderno, influenciado por el ArtNouveau después de la Primera Guerra Mundial.
Quizás las obras de antes de la guerra más cercanas al
estilo expresionista fueron los edificios de Peter Behrens, en particular la
fábrica A.E.G. de Berlín, y los principales rasgos del expresionismo fueron
absorbidos por la arquitectura de posguerra de la República de Weimar.
Los ejemplos más famosos de la arquitectura expresionista de
la posguerra son la Chilehaus de Hamburgo de 1923 y la Grosses Schauspielhaus
de Berlín de 1919.
Quizá el más llamativo de todos los edificios expresionistas
sea la primera obra de Erich Mendelson, la Torre Einstein, construida en
Potsdam en 1920 como una forma orgánica de pensamiento de diseño racionalizado
que tuvo un profundo impacto en el diseño industrial occidental.
Se construyó en Potsdam en 1920 con una forma aerodinámica y
orgánica que tuvo una profunda influencia en el diseño industrial occidental.
Arquitectura de Estilo Internacional
El Estilo Internacional fue la principal tendencia
arquitectónica de las décadas de 1920 y 1930. La arquitectura de estilo
internacional se caracteriza por un espacio geométrico continuo, homogéneo y
tridimensional, que no hace hincapié en el tamaño del espacio, sino en la
adaptabilidad.
Arquitectura Tubular
La arquitectura tubular es una nueva forma estructural que
surgió en 1963, caracterizada por el uso del tubo como armazón de un
rascacielos.
Arquitectura Posmoderna
El desarrollo de la arquitectura posmoderna La arquitectura
internacionalista apareció por primera vez en los años 50 y su influencia
continúa hasta hoy.
Arquitectura Gooch
La arquitectura Gooch es una rama de la arquitectura
expresionista, o un tipo de arquitectura futurista influenciada por la cultura
del automóvil y la era de la astronáutica, que se originó en el sur de
California a finales de los años 40 y cuya influencia continuó hasta mediados
de los 60.
Arquitectura Deconstructivista
La arquitectura deconstructivista es un desarrollo de la
arquitectura posmoderna cuyo trabajo surgió a finales de la década de 1980.
Arquitectura Regionalista Crítica
Frente a la naturaleza sin región y sin sentido de la
arquitectura modernista, el regionalismo crítico da poder a la arquitectura
como integración de la cultura local y el entorno.
Conclusión sobre la Historia de la Arquitectura
Aunque para una mejor comprensión de cada una de las finalidades para las que utilizamos el dibujo, cada una de ellas ha sido tratada por separado, puede decirse que son como distintas facetas de una misma y única realidad, y que las tres están muy interrelacionadas.
En efecto, el conocimiento de las cosas que nos rodean que se obtiene al dibujarlas, estimula, por ejemplo, nuestra capacidad creativa, nos obliga a buscar la mejor manera de representarlas y este esfuerzo se traduce, a su vez, en una mayor capacidad para dar a conocer esa realidad conocida a otras personas creando así, Arquitectura.
