El art Nouveau es una moda artística y cultural que se propone a romper con las tendencias que dominan el presente, actualizando el arte y la cultura urbana con un importante valor cultural.
También el Art Nouveau contempla los distintos campos de la pintura, la escultura, la literatura, la decoración, la fotografía y el diseño de joyas, muebles y artículos.
El nuevo movimiento cultural Art Nouveau apareció a fines del siglo XIX y se mantuvo hasta principios del siglo XX, al buscar el reemplazo de la civilización después de la segunda generación industrial.
En la arquitectura art Nouveau se utilizan motivos que se inspiran en la propia naturaleza o en los materiales orgánicos para captar la sensualidad y el erotismo en los distintos objetos de arte decorativo, que son característicos de este nuevo movimiento.
Además, el Art Nouveau engloba los campos de la pintura, la escultura, la literatura, la decoración, la fotografía y el diseño de joyas, muebles y otros objetos.
Este movimiento recibe diversos nombres según el idioma en el que se utilice. Aunque el más conocido es el Art Nouveau francés, también se le llama el modernismo en la lengua castellana, jugendstil en la alemana, sezessionstil en la austriaca y stile floreale en la lengua italiana.
Contenido
- ¿Cuándo Surgió el Estilo Art Nouveau?
- Forma y Carácter del Estilo Art Nouveau
- Relación con los Estilos y Movimientos Contemporáneos
- Representantes de la Arquitectura Art Nouveau
¿Cuándo Surgió el Estilo Art Nouveau?
Llamado Art Nouveau es un estilo internacional de arte, arquitectura y artes utilizadas, sobre todo de arte decorativo, que tuvo su máximo esplendor entre 1890 y 1910. Fue una reacción al arte académico del siglo XIX y se inspiraba en las formas y estructuras naturales, sobre todo en las plantas y las flores de formas curvas.
El estilo Art Nouveau de finales del siglo XIX y principios del XX se impuso principalmente en Europa y Estados Unidos. Aunque influyó en la pintura y la escultura, sus principales expresiones fueron la arquitectura y las artes decorativas y los aspectos que se concentran en este estudio.
Se caracteriza por sus líneas zigzagueantes y asimétricas basadas en formas orgánicas; en un sentido más amplio, incorpora patrones y ritmos geométricos y más abstractos que evolucionaron como parte de una respuesta general al historicismo del siglo XIX, el estilo arquitectónico del art Nouveau varía considerablemente en función del lugar donde aparece y de los materiales utilizados.
El Art Nouveau se considera un estilo artístico "integral" que incluye la arquitectura, las artes gráficas, el diseño de interiores y gran parte de las artes decorativas, como la joyería, los muebles, los textiles, la plata para el hogar y otros utensilios, la iluminación y las bellas artes.
Según el Art Nouveau, que debía ser una forma de vida para muchos europeos acomodados, era posible vivir en una casa de estilo Art Nouveau con muebles, platería, textiles, cerámica, incluso vajilla, joyas y pitilleras, donde el artista quería combinar las bellas artes con las artes aplicadas, e incluso objetos utilitarios.
A principios del siglo XX, un nuevo movimiento arquitectónico recorrió Europa, creando algunos de los monumentos más espectaculares de la historia. Desde aproximadamente 1890 hasta el estallido de la Primera Guerra Mundial, la arquitectura Art Nouveau se extendió por todo el continente, utilizando las nuevas tecnologías para desarrollar un estilo altamente decorativo y sofisticado.
Cuando pensamos en los cuadros de Gustav Klimt o Alphonse Mucha, tocamos la estética del Art Nouveau. Es un estilo influenciado por la naturaleza, donde las formas estilizadas se unen para formar una arquitectura audaz y sofisticada.
¿Cuáles son las características de la arquitectura Art Nouveau? Además de las curvas y formas inspiradas en la naturaleza, el uso del vidrio y el hierro forjado aportaron elementos esculturales a las estructuras Art Nouveau. De hecho, los arquitectos de la época aprovecharon las posibilidades que ofrecía la Revolución Industrial.
El estilo Art Nouveau no se centraba únicamente en la arquitectura exterior, sino que era un estilo completo que incluía el mobiliario y los interiores. Desde la vajilla de plata hasta el papel pintado, los artistas trabajaron para crear una experiencia de inmersión completa.
Pero, ¿de dónde viene el nombre de Art Nouveau ("Arte Nuevo")? Tenemos que agradecer a los franceses que hayan bautizado este estilo con el nombre de una galería de arte (Maison de l'Art Nouveau). Dependiendo del país, también se conoce como Belle Epoque, Modernismo, Jugendstil y Estilo Liberty.
Forma y carácter del Estilo Art Nouveau
Aunque el estilo Art Nouveau en Arquitectura adquirió una clara tendencia a la localización a medida que se expandía geográficamente, algunas características generales sugieren la forma. Una descripción publicada en la revista "Pan" de Herman Obrist con "Cyclamen" (1894) la describe como "la repentina y violenta curva producida por el chasquido del látigo ", una curva que se hizo muy conocida en la primera difusión del estilo Art Nouveau.
Posteriormente, no sólo la obra en sí fue más conocida como "latigazo", sino que el término "latigazo" se aplicó a menudo a las curvas características utilizadas por los artistas del Art Nouveau. Este patrón decorativo "latigazo" se formó a través de la arquitectura, la pintura, la escultura y otras formas de diseño Art Nouveau en formas rítmicas y asimétricas formadas por dinámicas, ondulaciones y líneas fluidas.
Los orígenes del movimiento Art Nouveau se encuentran en la resistencia del artista William Morris a la tendencia decimonónica a la composición desordenada y al revival, y en las teorías que ayudaron a lanzar el movimiento Arts and Crafts. Sin embargo, la portada del libro de Arthur Mackmurdo para Wren's City Church (1883), con su rítmico motivo floral, suele considerarse la primera realización del movimiento Art Nouveau.
Al mismo tiempo, la perspectiva plana y los fuertes colores de las xilografías japonesas, especialmente las de Katsushika Hokusai, tuvieron una gran influencia en la formación del movimiento Art Nouveau. El japonismo, popular en Europa en las décadas de 1880 y 1890, influyó especialmente en muchos artistas con un mundo natural y formas orgánicas.
Además de ser adoptado por artistas como Emile Gallé y James Abbott McNeill Whistler, el arte y el diseño de estilo japonés en las tiendas contó con el apoyo de Siegfried Bing y Arthur Lasenby Liberty en París y Londres respectivamente.
En la arquitectura art Nouveau, son habituales las dobles curvas y las parábolas en ventanas, arcos y puertas, mientras que las líneas decorativas "crecen" en formas derivadas de las plantas. Como la mayoría de los estilos de diseño, el Art Nouveau intenta armonizar sus formas. El texto sobre la entrada del metro de París aprovecha las cualidades del resto de los trabajos de hierro de la estructura.
La arquitectura y el diseño de interiores Art Nouveau se apartaron del estilo ecléctico del siglo XIX. Aunque los diseñadores del Art Nouveau optaron por "modernizar" algunos de los elementos más abstractos del estilo rococó, como las llamas y las texturas de las conchas, también promovieron el uso de formas orgánicas muy estilizadas como fuente de inspiración, ampliando el repertorio "natural" para incluir el uso de algas, hierbas e insectos.
La suave fusión de formas en el estilo auricular del siglo XVII es el mejor ejemplo de la plata holandesa, y es otra influencia.
Relación con los Estilos y Movimientos Contemporáneos
En cuanto a su estilo artístico, el Art Nouveau está relacionado con los estilos prerrafaelista y el simbolista, y algunos artistas como Aubrey Beardsley, Alphonse Mucha, Edward Burne-Jones, Gustav Klimt y Jan Toorop se pueden clasificar en más de un estilo.
Sin embargo, a diferencia de la pintura simbolista, el Art Nouveau en arquitectura tenía un aspecto distintivo y, a diferencia del movimiento artesanal Arts and Crafts, los artistas del Art Nouveau estaban contentos de utilizar nuevos materiales, superficies mecanizadas y abstracción al servicio del diseño puro.
Al igual que el movimiento Arts and Crafts, el Art Nouveau no evitó el uso de máquinas. Para la escultura, los principales materiales utilizados eran el vidrio y el hierro, que tenían una calidad escultórica incluso en la arquitectura. La cerámica también se utilizó para crear versiones escultóricas de artistas como Auguste Rodin.
La arquitectura Art Nouveau aprovechó muchas de las innovaciones tecnológicas de finales del siglo XIX, en particular el uso del hierro a la vista y los grandes edificios de cristal de forma irregular. Sin embargo, al comienzo de la Primera Guerra Mundial, el carácter programático del diseño Art Nouveau comenzó a abandonarse en favor de un modernismo lineal más estilizado, considerado más fiel a la estética industrial mundana del Art Déco.
Los estilos Art Nouveau también fueron absorbidos por los estilos locales. En Dinamarca, por ejemplo, era un aspecto del Skønvirke ("trabajo estético"), que a su vez estaba más cerca del estilo Arts and Crafts. Asimismo, en Polonia el artista adoptó muchos motivos florales y orgánicos de estilo Art Nouveau, incorporando el estilo MłodaPolska ("Joven Polonia"). Sin embargo, la MłodaPolska también abarcaba otros estilos artísticos e incluía una gama más amplia de arte, literatura y estilos de vida.
El arte impreso floreció durante el periodo Art Nouveau con las nuevas tecnologías de impresión, especialmente la litografía en color, que permitió la producción en masa de carteles en color. El arte ya no se limitaba a las galerías, los museos y los salones; podía encontrarse en las paredes de París y en las revistas de arte ilustradas que circulaban por Europa y Estados Unidos.
El tema más popular para los carteles del Art Nouveau eran las mujeres; símbolos de glamour, modernidad y belleza para las mujeres, a menudo rodeadas de flores.
El art Nouveau es una moda artística y cultural que se propone a romper con las tendencias que dominan el presente, actualizando el arte y la cultura urbana con un importante valor cultural.
También el Art Nouveau contempla los distintos campos de la pintura, la escultura, la literatura, la decoración, la fotografía y el diseño de joyas, muebles y artículos.
El nuevo movimiento cultural Art Nouveau apareció a fines del siglo XIX y se mantuvo hasta principios del siglo XX, al buscar el reemplazo de la civilización después de la segunda generación industrial.
En el Art Nouveau se utilizan motivos que se inspiran en la propia naturaleza o en los materiales orgánicos para captar la sensualidad y el erotismo en los distintos objetos de arte decorativo, que son característicos de este nuevo movimiento.
Además, el Art Nouveau engloba los campos de la pintura, la escultura, la literatura, la decoración, la fotografía y el diseño de joyas, muebles y otros objetos.
Este movimiento recibe diversos nombres según el idioma en el que se utilice. Aunque el más conocido es el Art Nouveau francés, también se le llama el modernismo en la lengua castellana, jugendstil en la alemana, sezessionstil en la austriaca y stile floreale en la lengua italiana.
Representantes del Art Nouveau en Arquitectura
Una de las principales figuras del movimiento Art Nouveau fue el arquitecto belga Victor Horta, cuyo Hotel Tasle (1893) fue uno de los primeros edificios de este movimiento. Incorporó el hierro como material estructural y decorativo y utilizó las columnas como tallos en espiral, acuñando la frase Línea Horta.
En Francia, una de las referencias es Hector Guimard, conocido por la entrada de hierro fundido del metro de París (1900).
En España, el movimiento Art Nouveau floreció gracias a Antoni Gaudí, que lo denominó Modernismo. En Italia se conoció como Stile Liberty, por los grandes almacenes Liberty & Co. y en Austria se llamó Sezessionstil (o Secesión) porque pretendía romper con lo que se conocía en la época.
Esta es una lista de artistas del Art Nouveau en Arquitectura:
- Antonio Gaudí
- Héctor Guimard
- Victor Horta
- Louis Henry Sullivan
- Otto Wagner
