Arquitectura Ecléctica | ¿Que es? Tipos y Características

A lo largo del siglo XIX, Europa y los Estados Unidos atravesaron algunas revoluciones industriales de gran importancia, que introdujeron nuevos materiales en la arquitectura ecléctica en mexico y en distintas partes del mundo. 

El hierro fundido, el hierro forjado, el acero y la placa de vidrio comenzaron a ser materiales de construcción prácticos en esta época. Sin embargo, al no haber muchos precedentes que dicten cómo se usaron estos materiales, los arquitectos a la vez miraron hacia el pasado profundo en busca de una orientación arquitectónica. 

El siglo XIX se caracteriza por una serie de movimientos de renacimiento, en los que los estilos del pasado resurgieron como símbolos del poder moderno. Muchos europeos y americanos se dedicaron a los estilos de la antigua Roma y Grecia, que llamamos Neoclasicismo. Los ingleses también revitalizaron los estilos góticos, un guiño a su poderosa herencia medieval, llamada neogótica.

La arquitectura ecléctica es una tendencia artística que aparece hacia la segunda mitad del siglo XIX, fruto del progresivo declive de la arquitectura clasicista impuesta por la Academia a través del neoclasicismo; una imposición que limitó la libertad del arquitecto a una serie de reglas y cánones estrictos, que ya no eran deseados.

Luego llegó la arquitectura ecléctica, que integraba en los nuevos edificios el conocimiento de la historia del arte con la ciencia y la técnica del momento, y daba la oportunidad de utilizar cualquier elemento arquitectónico conocido, que con frecuencia se sometía a una depuración de actualización. 

Su éxito y particularidad se basó en la posibilidad de elegir para cada caso la opción que mejor se adaptaba al propósito de la obra, permitiendo combinar diferentes estilos al mismo tiempo sin dar lugar a aparentes problemas de coherencia estilística. Y para adaptarse a las necesidades del momento, supo aprovechar y poner a disposición de la obra las nuevas técnicas y materiales de la arquitectura industrial y del acero.

Los estilos de renovación eran comunes en todo el mundo occidental, y los arquitectos exponentes de la arquitectura ecléctica se enfrentaban a una seria cuestión académica: ¿estamos creando obras originales o simplemente copiando a otros maestros? El consenso era que el revivalismo no era un plagio. ¿Por qué? Porque sólo se utilizaban ciertos elementos de los estilos antiguos. 

Los arquitectos que desarrollaban arquitectura ecléctica no copiaban realmente los estilos antiguos, seleccionaban los mejores rasgos y los incorporaban a nuevas estructuras, con nuevos propósitos. Piénsalo de esta manera: Un templo romano estaba hecho de piedra maciza y se usaba para adorar a los dioses. El edificio neoclásico del Capitolio de los Estados Unidos está directamente modelado en los templos griegos y romanos, pero sólo la fachada es de piedra. 

El interior incluye plomería y cableado moderno, alfombras y otras comodidades. Además, nadie lo usa para adorar a Júpiter. Los arquitectos eclécticos eligieron las mejores partes de la arquitectura clásica, pero le dieron un nuevo propósito. 

Algunos de los ejemplos de arquitectura ecléctica más extremos de diseño ecléctico se podían ver a bordo de los transatlánticos (que en ese momento eran la principal forma de transporte de ultramar). 

En una época similar, estas embarcaciones se utilizaban para transportar colonos a zonas no desarrolladas del mundo. La colonización de tales zonas, difundió aún más la arquitectura ecléctica y sus caracteristicas del mundo occidental, ya que los colonos recién asentados construyeron estructuras comúnmente caracterizadas por el clasicismo romano y los elementos góticos. 

En menor medida, el eclecticismo apareció en toda Asia, ya que los arquitectos japoneses y chinos que se habían formado en las escuelas de influencia de las Bellas Artes americanas, volvieron a producir diseños eclécticos en toda Asia.

Un elemento significativo de la arquitectura ecléctica es reunir dos o más movimientos artísticos en una sola construcción. Es un factor que ha hecho muy difícil distinguirlo ya que se desarrolló en contextos muy distintos en cada país y por lo tanto hay más diferencias que similitudes.

Una manera de combinar estilos era utilizar diseños e ideas de obras antiguas, pero con herramientas y materiales de la modernidad. Con ello se hizo evidente el gran impacto que tuvo la Revolución Industrial en todos los aspectos.

El eclecticismo es característico de los estilos del arte europeo desde el comienzo del historicismo. Como proceso artístico, el eclecticismo postmoderno es importante para la reflexión crítica sobre el material existente. 

El término ecléctico o eclecticismo se refiere a una sola obra de arte, en la que se desarrollan varios estilos del pasado. En cuanto a la respectiva calidad artística, hay que distinguir entre la imitación y el desarrollo personal. 

Se puede dar un sentido negativo al término si el artista elige elementos de la arquitectura ecléctica de otras obras que se consideran poco creativos y los incorpora a una nueva obra en lugar de crear la suya propia. 

En la arquitectura, el eclecticismo es la cita de elementos de estilo arquitectónico de varias épocas pasadas en una nueva estructura. Esta metodología se puede encontrar en particular en el historicismo del siglo XIX.

También, por poner un ejemplo, en el siglo XI en el románico del sur de Italia, donde se creó un estilo de mezcla árabe-bizantino-normando. También en la arquitectura postmoderna del siglo XX. Un ecléctico es aquel que elige lo que es adecuado de lo que ya existe y trata de adaptarlo a sus propósitos. 

El estilo prosperó, ya que introdujo características históricas que antes sólo se veían en la arquitectura aristocrática de países europeos como Gran Bretaña y Francia, contribuyendo a un sentido más rico de la cultura y la historia dentro de América. 

En el caso de Hunt y muchos otros arquitectos eclécticos, su "punto de vista típicamente ecléctico" le permitió hacer elecciones estilísticas basadas en lo que se ajustaba al proyecto particular o al cliente. Esta flexibilidad para adaptarse y mezclar libremente entre los estilos dio a los diseñadores eclécticos más atractivo para los clientes. 

La creación de rascacielos y otros grandes espacios públicos como iglesias, juzgados, ayuntamientos, bibliotecas públicas y cines, hizo que el diseño ecléctico en la arquitectura ya no fuera sólo para los miembros de la alta sociedad, sino que también fuera accesible al público en general. 

Aunque algunos de estos edificios u obras de arquitectura ecléctica han sido demolidos desde entonces (incluyendo la estación original de Pennsylvania y el primer jardín de Madison Square ambos en la ciudad de Nueva York), los proyectos que quedan de esta época todavía se valoran como algunas de las estructuras más importantes de América. 

El crecimiento de la arquitectura ecléctica creó la necesidad de especialistas en interiores que tuvieran la habilidad, la comprensión y el conocimiento de los estilos históricos del pasado, para producir interiores adecuados de acompañamiento. Esto dio lugar a la aparición de la decoración de interiores como una profesión considerada. 

Los decoradores de interiores más destacados de esta época (entre finales del siglo XIX y principios del XX) incluyen a Elsie De Wolfe, Rose Cumming, Nancy McClelland, Elsie Cobb Wilson, Francis Elkins, Surie Maugham y Dorothy Draper. 

Mientras que la clientela de estos primeros decoradores consistía exclusivamente en familias y empresas ricas, los trabajos de estos decoradores fueron regularmente presentados en publicaciones populares como House and Garden, House Beautiful, y el Ladies Home Journal. 

La publicación de los lujosos interiores de estas magníficas casas ayudó a difundir a la arquitectura ecléctica entre las clases medias, y las imitaciones menos extravagantes o la incorporación de elementos decorativos similares se convirtieron en una característica deseable de la decoración doméstica. 

Las preferencias de una arquitectura ecléctica variaban de una región a otra a lo largo de América, favoreciéndose los estilos españoles en California, y los elementos de "colonialismo" siendo populares en Nueva Inglaterra. 

Al ser un estilo que ofrecía tanta libertad creativa, y sin reglas de guía, el riesgo de crear un diseño sin éxito era algo aparente para todos. Los proyectos que no lograban mezclar armoniosamente los diferentes estilos de la arquitectura ecléctica eran objeto de críticas por parte de los profesionales (en particular los que estaban en contra del movimiento). 

El entusiasmo por la imitación histórica comenzó a declinar en la década de 1930 y el eclecticismo arquitectónico se eliminó progresivamente de los planes de estudio de las escuelas de diseño, en favor de un nuevo estilo. El cambio hacia el modernismo fue significativo, ya que muchos lo consideraban de vanguardia y la nueva tecnología y los materiales que se producían en ese momento permitían una mayor innovación. 

A pesar del alejamiento del eclecticismo en la arquitectura, la época sigue siendo significativa desde el punto de vista histórico, ya que "reabrió las puertas a la innovación y a las nuevas formas" para la arquitectura en los años posteriores.