Arquitectura Posmoderna | ¿Que es? Objetivos y Características

La posmodernidad en arquitectura, después de haber sido un movimiento artístico teorizado por Charles Jencks y Robert Venturi, se ha convertido en un movimiento arquitectónico cuya influencia sigue estando muy presente en la arquitectura y arte en general de hoy en día.

Los orígenes de la arquitectura posmoderna en los Estados Unidos surgieron a finales de los años 70, para luego extenderse al resto del mundo, siendo este el estilo dominante en las ciudades de juego y ocio como lo es en Las Vegas, Dubai, o el distrito de Val d'Europe cerca de Disneylandia. 

Para escapar de la situación engorrosa y demasiado grave de los principios de la arquitectura posmoderna oficiales de la ideología del Modernismo, los arquitectos posmodernistas trataron de restablecer una convivencia con el público, tomando voluntariamente caminos humorísticos o los resortes del juego de la mente. 

Este impulso posmoderno hacia el público también se expresó en una superabundancia de referencias a clichés populares sobre los estilos arquitectónicos antiguos, preferentemente los que fueron desterrados por la arquitectura moderna.

La arquitectura posmoderna también se define como "neo-ecléctica" en la que la referencia y la ornamentación vuelven a la fachada, reemplazando los estilos modernos agresivos sin ornamentación. El eclecticismo se combina con el uso de ángulos no ortogonales y superficies inusuales. 

Los aspectos mas importantes en este ámbito son la Nueva Galería Estatal de James Stirling en Stuttgart y la Piazza d'Italia de Charles Willard Moore. El Edificio del Parlamento Escocés en Edimburgo ha sido citado igualmente como una tendencia de la arquitectura postmoderna.

El movimiento arquitectónico de la arquitectura posmoderna es un estilo ecléctico y colorido de la arquitectura y las artes decorativas que apareció a finales de la década de 1970 y continúa de alguna manera hoy en día.

La arquitectura posmoderna y tardomoderna fue un movimiento internacional que se centró en el diseño de libre pensamiento con consideración conceptual del entorno.

Estas consideraciones incluían la integración del diseño de los edificios adyacentes en nuevas estructuras posmodernas, de manera que tuvieran un elemento de cohesión sin dejar de tener impacto. Esta cuidadosa consideración puede verse en la Neue Staatsgalerie de James Stirling y Michael Wilford, que fusionaron elementos neoclásicos con un toque de llama posmoderna. 

Mientras que los edificios posmodernos estaban destinados a servir una función como con el modernismo, el arte y arquitectura posmoderna fomentaba la creatividad y se alejaba de las rígidas reglas de los ideales modernos que dictaban la simplicidad, la abstracción y las propuestas posmodernas en los ámbitos sociales, políticos, artísticos y arquitectónicos en formas simples. 

Mezclando una variedad de motivos y elementos arquitectónicos del movimiento de las Artes y Oficios, el clasicismo, el neoclasicismo y muchos otros estilos arquitectónicos, la arquitectura posmoderna buscaba crear edificios que no sólo honraran su historia local, sino que también tuvieran un atractivo visual único. 

Una de las principales críticas a la arquitectura posmoderna es que la obra no se integra plenamente con su entorno, ya que los arquitectos rara vez diseñaron edificios para trabajar en cohesión con las estructuras cercanas. 

Esta siguió siendo una razón por la que muchos se abstuvieron de celebrar el trabajo posmoderno; sin embargo, la idea de lo que constituía un diseño aceptable comenzó a cambiar con el tiempo. Con el tiempo, la arquitectura posmoderna pdf comenzó a arraigarse, y los ideales cosmopolitas del movimiento se promocionaron como los que celebraban el futuro, en lugar de rendir homenaje al pasado. Este cambio en la opinión pública ayudó a impulsar el posmodernismo en un fenómeno generalizado. 

La arquitectura de la era postmoderna comenzó a ser conocida por Charles Jencks, quien le dio este nombre. En este sentido, se puede decir que el propio Jencks es un pionero en cuanto a la denominación de la arquitectura posmoderna latinoamericana. 

A través de su libro el lenguaje de la arquitectura posmoderna (publicado en 1980), comenta que hay un conjunto de características que influyen en la forma en que se produce, las cuales son: la similitud con las envolventes y flexibilidades plásticas curvas que son fácilmente concebibles en el Barroco, los tratamientos de orden brutalista, el uso de hormigón aparente, entre otros.

Al igual que Charles Jencks, Robert Venturi estaba al frente de este movimiento posmoderno. Y que en su libro Complejidad y Contradicción en la Arquitectura, jugó un papel fundamental en la apertura de los lectores a nuevas formas de pensar en los edificios, puesto que se basaba en toda la historia de la arquitectura, tanto estilística como vernácula en la que atacaba al modernismo funcional excesivamente simplista.

También menciona, en cuanto a las características de la arquitectura postmoderna, el renacimiento historicista, es decir, la intención de reinterpretar los estilos que ya se habían producido en algún momento de la historia de la arquitectura para volver a utilizarlos en una época más actual.

La arquitectura posmoderna individualista surgió como una reacción al Modernismo, al Movimiento Moderno y a los dogmas asociados a él. En la década de 1970 el modernismo había empezado a parecer elitista y exclusivo, a pesar de sus intenciones democráticas. El fracaso de los métodos y materiales de construcción en la arquitectura posmoderna (demostrado en el derrumbe de Ronan Point, un bloque de torres en el este de Londres en 1968) y la alienación de las urbanizaciones fue el centro de atención de los arquitectos y los críticos a principios de los años setenta. 

El lenguaje de la arquitectura posmoderna tiene su origen en la carencia constatada de la arquitectura moderna. Su preocupación por el funcionalismo y la construcción económica significaron que se eliminaran los adornos y los edificios estaban cubiertos de una apariencia racional y austera. Muchos consideraron a las construcciones no para satisfacer la necesidad humana para la comodidad tanto para el cuerpo como para la vista, que el modernismo no tuvo en cuenta el deseo de belleza. 

El problema se agravó cuando algunos bloques de apartamentos ya monótonos degeneraron en barrios marginales. En respuesta, los arquitectos buscaron reintroducir ornamentación, color, decoración y escala humana en los edificios. La forma ya no se define únicamente por sus requisitos funcionales o por la mas mínima apariencia.

El surgimiento y la proliferación del posmodernismo fue una respuesta directa al auge de los movimientos artísticos como el modernismo, un estilo que desalentó el uso de referencias históricas en la arquitectura. 

A medida que el modernismo crecía en popularidad, las estructuras notables de las principales ciudades fueron sometidas a extensas renovaciones. Esto dio lugar a que los edificios históricos fueran demolidos y sustituidos por versiones de estilo que no tenían en cuenta las características artísticas de los edificios circundantes. 

En la década de 1960, los arquitectos posmodernos comenzaron a luchar contra la desaparición de la historia y la cultura que veían tener lugar en zonas como Nueva York y Chicago. Como explican Denise Scott Brown y Robert Venturi en su libro, Learning From Las Vegas, "Los artistas posmodernos crearon un movimiento ecléctico que representaba plenamente el paisaje en constante cambio del mundo moderno actual". 

Algunos de los arquitectos más conocidos e importantes del movimiento postmoderno son:

Con tantas variaciones de los edificios de arquitectura posmoderna, el criterio de lo que define el trabajo posmoderno es ligeramente borroso. La historiadora Mary McLeod definió el movimiento como "un deseo de hacer de la arquitectura un vehículo de expresión cultural". Los aspectos estéticos de la arquitectura posmoderna abandonaron la idea de adherirse a un conjunto específico de reglas y en su lugar animó a los artistas a ser creativos y a adornar sus diseños. 

En respuesta directa a las técnicas sofocantes del diseño moderno incluyendo el diseño simplista y las formas geométricas, el posmodernismo en la arquitectura fue una contradicción de todos los movimientos que le precedieron tomando inspiración de una amplia gama de culturas y elementos de diseño para crear obras que nunca antes se habían visto. En el caso del Humana Building de Louisville, Kentucky, el diseñador Michael Graves integró técnicas de una variedad de movimientos para hacer una declaración sobre la preservación de la historia, a la vez que fomentaba un enfoque progresivo del diseño. 

La asimetría en la arquitectura posmoderna slideshare fue un pilar del movimiento posmoderno debido a su capacidad de captar la atención y crear edificios únicos que se destacaban. Pilares inclinados, muros y estructuras contrastantes eran comunes en las obras posmodernas y ofrecían una nueva perspectiva de lo que significaba ser un edificio funcional. La yuxtaposición de estos ángulos y líneas cautivó a las audiencias y ayudó a establecer la conclusión del posmodernismo arquitectura como un movimiento para observar. El Museo Groninger muestra esta asimetría a través de su uso de formas, colores y medios variados en cada uno de sus tres pabellones principales. 

Tanto el humor como el campamento, un movimiento irónico de arte ostentoso que se percibía como bello, se usaron indistintamente a lo largo de la era posmoderna, particularmente en los Estados Unidos. Y mientras que el movimiento posmoderno comenzó como una rebelión contra la rigidez del modernismo, el trabajo posmoderno de campo llevó la rebelión a nuevos niveles. 

Los edificios teatrales, como el Hotel Dolphin (1987) en el Walt Disney World Resort en Orlando, Florida, fueron famosos por su uso del humor y la indulgencia. Al llegar a los extremos de cómo podría ser un edificio, los arquitectos del campamento desafiaron la formalidad y fomentaron la creatividad en nuevas construcciones y diseños. 

Los arquitectos posmodernos eran conocidos por crear edificios fragmentados que, si bien estaban conectados como un solo edificio, adoptaban la apariencia de varios edificios diferentes que cumplían diversas funciones. 

Esto se ejemplifica en el Museo Guggenheim Bilbao, ya que el titanio, el medio utilizado para crear esta obra, cambia de color dependiendo de la luz circundante. Esto ayudó a dar nueva vida al edificio dependiendo de la hora del día en que se ve la estructura, ofreciendo una estética totalmente diferente a la luz del día que a la de la noche. 

La complejidad puede ser usada para describir todas las obras de arquitectura posmoderna, ya que la integración de una variedad de colores, texturas, formas y temas construyen el marco de estos edificios únicos. La complejidad fue utilizada para alejarse de la uniformidad del modernismo y establecer un nuevo estilo de diseño. La Casa de Baile de Frank Gehry es el ejemplo perfecto de complejidad en la arquitectura posmoderna historicista; el uso de diversos medios y líneas ayudó a crear una estructura de otro mundo. 

Los objetivos de la arquitectura posmoderna, incluyendo la resolución de los problemas de la modernidad, la comunicación de significados con ambigüedad, y la sensibilidad al contexto de la construcción, están curiosamente unidos por un período de edificios diseñados por arquitectos que nunca colaboraron mucho entre sí. 

Los objetivos, sin embargo, dejan espacio para diversas implementaciones que pueden ser ilustradas por los diversos edificios creados durante este movimiento. Las características del posmodernismo permiten que su propósito se exprese de varias maneras. 

Entre estas características se encuentran el uso de formas escultóricas, la ornamentación, el antropomorfismo y los materiales de trampantojo. Estas características de significado son el pluralismo, la doble codificación, los contrafuertes volantes y los techos altos, la ironía y la paradoja, y el contextualismo.