Arquitectura neoclasica | Arquitectos y Características 🥇

La arquitectura neoclásica es un estilo arquitectónico desarrollado a partir del movimiento neoclásico de mediados del siglo XVIII. El surgimiento de la arquitectura neoclasica se trata, por tanto, de un estilo derivado principalmente de la arquitectura de la antigüedad clásica, de los principios vitrubianos y de la obra del arquitecto italiano Andrea Palladio.
La arquitectura neoclásica es la heredera de la arquitectura clásica, teorizada por el antiguo arquitecto Vitruvio (siglo I a.C.) en su tratado que define la teoría de los tres órdenes (iónico, dórico y corintio). Vitruvio será la gran referencia para que los arquitectos describan la renovación del uso de las formas antiguas, desde la segunda mitad del siglo XVIII hasta alrededor de 1850.

La arquitectura neoclásica pretende utilizar formas griegas, en lugar de italianas, como se le llama al gusto griego en sus primeros días en Francia, alrededor de 1760, un movimiento internacional con diferentes manifestaciones desde Norteamérica hasta Rusia. Se divide en varias corrientes y se puede distinguir:

• La fase del paladianismo, la más antigua, que se desarrolló en la Gran Bretaña rural bajo el liderazgo de Inigo Jones y Christopher Wren. Más bien, se aplica a edificios aislados, rurales y compactos. Su influencia es más italiana que antigua.
• El estilo neogriego, siendo el principal artesano de Francia Ange-Jacques Gabriel, el primer arquitecto del rey bajo los reinados de Luis XIV y XV.
• El estilo neoclásico, en sentido estricto, de la arquitectura, que tuvo un éxito duradero a lo largo de la primera mitad del siglo XIX, tanto en los edificios públicos como en los privados de Occidente. También se tradujo a las artes decorativas entre 1770 y 1830.
• El estilo de las Bellas Artes una extensión de los cañones neoclásicos.

El arte y arquitectura del neoclasicismo tuvo su origen en Italia, sobre todo en Nápoles, donde, en la década de 1730, arquitectos de la corte como Luigi Vanvitelli y Ferdinando Fuga rescataron las formas clásicas, paladianas y manieristas de la arquitectura del Barroco. Siguiendo su ejemplo, Giovanni Antonio Medrano comenzó a construir las primeras estructuras neoclásicas en Italia durante la misma década. A mediados del siglo XVIII, la arquitectura neoclásica se amplió para integrar una mayor variedad de influencias, incluyendo las de la antigua Grecia.

Las ideas y fundamentos de la arquitectura neoclasica de Palladio penetraron especialmente en las Islas Británicas, donde su teoría avanzó directamente al Neoclasicismo, transformando al Barroco en un movimiento prácticamente inexistente; pero a pesar de ello, con el paso de los siglos, es de lo más común que tales ideas palladianas sean apreciadas en diferentes edificios de lugares tan diversos como es el caso de los Estados Unidos de América, de China, o de Australia.

El neoclasicismo en la arquitectura, señaló un retorno de cómo se relaciona el racionalismo con la arquitectura neoclásica después del barroco extravagante, y de la frivolidad decorativa del rococó. Como estilo compuesto de muchos elementos arquitectónicos diversos y basado en mayor o menor medida en las formas antiguas de la arquitectura griega y romana, la arquitectura neoclásica puede ser imitada en mayor o menor medida. Es por ello que, desde mediados del siglo XVII, los constructores siguieron tomando prestado de los modelos griegos y romanos, lo que hace del neoclasicismo el estilo de construcción más popular del mundo.

Por su parte, la rusa Catalina II transformó a San Petersburgo en un conjunto inigualable de edificios neoclásicos con la misma tecnología que cualquier obra francesa e inglesa contemporánea. Para el año 1800 casi toda la nueva arquitectura británica reflejaba el espíritu neoclásico Claude-Nicolas Ledoux, el innovador más audaz de Francia, desempeñó un papel central en la evolución de la arquitectura neoclásica.

La arquitectura neoclasica continuó floreciendo en los Estados Unidos a lo largo del siglo XIX, ya que muchos arquitectos buscaron hacer la analogía entre el joven país y la Roma imperial cuando diseñaban grandes edificios gubernamentales. El estilo también se extendió a la América Latina colonial de ese entonces.

Si bien la arquitectura neoclásica empleaba el mismo vocabulario clásico que la arquitectura barroca tardía, por lo general acentuaba sus cualidades planas, más que los volúmenes escultóricos.

La arquitectura neoclásica era más ordenada y menos grandiosa que la barroca, aunque la línea divisoria entre ambas puede ser borrosa. Se asemejaba mucho a las órdenes arquitectónicas griegas, con una excepción obvia: en la antigua Grecia no había cúpulas. La mayoría de los techos eran planos.

Las proyecciones y recesiones y sus efectos de luz y sombra eran más planos; los bajorrelieves escultóricos eran más planos y tendían a enmarcarse en frisos, tablillas o paneles. Sus rasgos característicos, claramente articulados, eran aislados y no interpenetrantes, autónomos y completos en sí mismos.

La arquitectura neoclasica también influyó en la planificación urbana; en la antigüedad, los romanos habían utilizado un esquema consolidado de planificación urbana tanto para la defensa como para la vida civil; sin embargo, las raíces de este esquema se remontan a civilizaciones aún más antiguas. 

En su punto más básico, el sistema de cuadriculado de calles, un foro central con servicios de la ciudad, dos bulevares principales ligeramente más anchos, y la ocasional calle diagonal eran características del muy lógico y ordenado diseño romano. Las antiguas fachadas y distribuciones de los edificios estaban orientadas a estos patrones de diseño de la ciudad y tendían a funcionar en proporción con la importancia de los edificios públicos.

Jacques Germain Soufflot

Arquitecto francés reconocido, miembro de las academias de pintura y arquitectura, nació en 1714 y murió en 1781. Su obra más conocida es la iglesia de San Genoveva en París, encargada por el Marqués de Marigny, y posteriormente remodelada para ser el Panteón, desde 1791.

Claude Nicolas Ledoux

Arquitecto, ingeniero y urbanista francés. Durante el reinado de Luis XV alcanzó su máximo esplendor, durante el cual diseñó y construyó algunas de las obras públicas más importantes de la época, como el Salar Real de Arc-et-Senans, declarado Patrimonio de la Humanidad en 1982, y las "Barrières" en París. Es considerado uno de los precursores del neoclasicismo.

Jean Chalgrin

El neoclásico se establece a partir de sus primeros estudios con el profeta del neoclasicismo Giovanni Niccolò Servandoni y con el clasicista radical Étienne-Louis Boullée en París y a través de su estancia gracias al Prix de Rome (noviembre de 1759 - mayo de 1763) como pensionista en la Académie française de Roma. Su estancia en Roma coincidió con un nuevo interés por el clasicismo entre los jóvenes pensionistas franceses, bajo la influencia de las obras de Piranesi y Winckelmann.

John Nash (arquitecto)

Fue un arquitecto inglés. Entre sus obras arquitectónicas más importantes destaca el Royal Pavilion de Brighton, recreado con los lenguajes de la arquitectura del neoclasico al romanticismo pasado de Europa y de otras culturas, que encaja muy bien con el romanticismo de la época.

Sir John Sloane

Era un arquitecto británico de estilo neoclásico. Se le nombró arquitecto conservador del Banco de Inglaterra en 1788. Abandonó la práctica activa de la arquitectura en 1833 y se dedicó a su actividad como coleccionista de arte neoclasico, especialmente en la antigüedad, convirtiendo su propia casa en el Museo Soane.

Sir Robert Smirke

Fue un destacado arquitecto inglés de la arquitectura del neoclasicismo y uno de los principales líderes de la arquitectura neogriega, a pesar de que también utilizó otros estilos arquitectónicos. Como artífice de la Oficina de Obras, diseñó varios de los edificios públicos más importantes de su época, entre ellos el cuerpo principal y la fachada del Museo Británico, su mejor obra y por la que es recordado. Fue pionero en el uso de cimentaciones de hormigón.

Carl Gotthard Langhans

Arquitecto alemán. Realizó numerosos viajes a Italia, Francia, Holanda e Inglaterra. Se formó en el estilo barroco y orientó su trabajo hacia el neoclasicismo. Su principal monumento es la Puerta de Brandenburgo de Berlín.

Karl Friedrich Schinkel

Pintor alemán. Discípulo de F. Gilly, se consagró primero a la pintura romántica y a la escenografía. A partir de 1810 realizó sus obras maestras: la Neue Wache de Berlín, la Schauspielhaus y el Altes Museum de Berlín, con elementos de la arquitectura griega y romana, y la Werderkirche (Berlín), de carácter neogótico. 

En 1826 trabajó para el futuro Federico Guillermo IV en Potsdam, donde construyó la residencia de Charlottenhof, en la que se muestra la influencia de la estética pintoresca en la libertad y la asimetría de la composición arquitectónica, además de una tendencia a relacionar el edificio con el paisaje, que se reflejaría en las obras y en los proyectos que ejecutó en los años siguientes.

Catedral de la Asunción en Hermosillo

Se construyó con una mezcla de estilos neoclásico y neogótico. Entre sus imponentes características se encuentran las elegantes columnas y pedestales que se encuentran en la fachada principal.

La Catedral Metropolitana

La catedral fue construida con piedras tomadas de las ruinas de los templos aztecas. Se inició en 1573 pero no se terminó de construir hasta 1788. En ella se mezcla tres estilos arquitectónicos: barroco, neoclásico y churrigueresco mexicano.

Palacio Municipal

Esta construcción neoclásica fue construida por el arquitecto Vincent Mendiola. El gobierno municipal lo utiliza como su principal edificio de oficinas. El nivel inferior tiene portales y paneles con pinturas de Gabriel Flores.

Instituto Cultural Cabañas

Este edificio neoclásico se construyó en colaboración con Mauel Tolsa, José Gutiérrez y Manuel Ibarra. Esta construcción fue terminada en 1843. Posee una entrada principal que tiene un elegante pórtico y columnas. El Instituto también cuenta con 23 patios.

En Gran Bretaña, donde el barroco nunca había llegado, el estilo neoclásico se empleó para diseñar una gran variedad de edificios públicos, desde bancos hasta museos y oficinas de correos. La Realeza Británica encargó a uno de los más grandes arquitectos británicos, la arquitectura neoclasica de la Regencia, John Nash, para que rediseñara bloques de edificios enteros de las grandes urbes y sus parques. Para los terratenientes aristocráticos, se adoptó este estilo, renovando sus mansiones de campo con nuevos pórticos y columnas.

El neoclasicismo se originó en Italia, aunque se desarrolló especialmente en Francia gracias a la presencia de diseñadores franceses formados en la Academia Francesa de Roma. Las características clásicas habían comenzado a aparecer en el diseño arquitectónico a finales del reinado de Luis XVI.

Este estilo fue entonces utilizado durante el primer imperio napoleónico: la Alta Sociedad lo empleó en sus casas particulares, junto con extras como ruinas falsas, locuras, grutas y fuentes para decorar el paisaje, mientras que arquitectos más experimentales lo utilizaron para diseñar una serie de estructuras cívicas.

Los aportes de la arquitectura neoclasica de los arquitectos franceses más famosos fueron: Jacques Germain Soufflot, diseñador del Panteón parisino, uno de los puntos culminantes del Gran Tour, Claude Nicolas Ledoux (1736-1806), diseñador de la Catedral de Saint-Germaine, del Hotel Montmorency, de las Salinas Reales de Arc-et-Senans y del Chateau de Benouville, y Jean Chalgrin, diseñador del Arco de Triunfo.

La creación y la práctica de la arquitectura neoclasica (pdf) aplicado en la Bauakademie (Academia de Diseño de Berlín) fomentaron aún más el neoclasicismo en Alemania. Los arquitectos Karl Friedrich Schinkel y Carl Gotthard Langhans, inspirados en los libros de Johann Joachim Winckelmann y apoyados por el mecenazgo real de Friedrich Wilhelm II, convirtieron a Berlín en una joya de la arquitectura neoclásica que rivaliza con París y Roma. Langhans fue responsable de la Puerta de Brandenburgo, una construcción monumental de pilares y columnas basada en la Propylaea de la Acrópolis de Atenas, mientras que Schinkel diseñó el Konzerthaus en Gendarmenmarkt, el Palacio de Tegel y el Altes Museum.