La introducción a la arquitectura barroca es un estilo que atraviesa la historia, nunca pretendió ser comprendido por la razón, por la inteligencia, sino capturado por los sentidos, buscó efectos emocionales en el espectador, no racionales. El Universo ya no era el mismo, el mundo se había expandido y el individuo quería experimentar un nuevo tipo de contacto con lo divino y lo metafísico.
Las exuberantes formas del Barroco, su espacio elíptico, definitivamente anti euclidiano, eran una respuesta a estas necesidades. Con el avance del Protestantismo, el viejo orden cristiano romano fue suplantado por nuevas visiones del mundo y nuevas actitudes hacia lo sagrado.
La Iglesia sintió la necesidad de renovarse para no perder a los fieles y vio en la promoción de una nueva estética la oportunidad de identificarse con este nuevo mundo. Las formas del barroco fueron promovidas por la institución en todo el mundo, convirtiéndolo en el estilo católico por excelencia.
Revilla cree que en el siglo XVII surgió la arquitectura barroca propiamente dicha, caracterizada por la alteración de las proporciones de los elementos arquitectónicos, la multiplicación de las formas de los arcos, los frontones rotos, las abundantes molduras irregulares y ásperas y la aparición de la columna de fuste torcido o histórico. Para Revilla es en el siglo XVIII cuando el estilo adquiere madurez y entonces se le puede dar un nombre diferente al del simple barroco, se le puede llamar churrigueresco
¿Qué es la arquitectura Barroca?
La arquitectura barroca es un estilo arquitectónico de contexto teatral altamente decorativo, el cual se presentó en Italia a principios del siglo XVII y se fue expandiendo paulatinamente por toda Europa. Inicialmente fue creado por arquitectos del auge católico, principalmente por los jesuitas, con el fin de combatir la Reforma y la Iglesia Protestante imponiendo una nueva arquitectura que inspiraba sorpresa y asombro.
La arquitectura del barroco es una composición de gran complejidad formal, con un gusto particular por la línea curva, la irregularidad y la exuberancia ornamental. Entre los grandes exponentes italianos se encontraba Gian Lorenzo Bernini.
Su apogeo cultural y la teoría de la arquitectura barroca se produjo en el Alto Barroco, cuando este estilo arquitectónico fue utilizado en iglesias y palacios de Italia, España, Portugal, Francia, y Austria. Durante el período de la arquitectura del barroco tardío, éste llegó hasta Rusia y a colonias españolas y portuguesas en toda Latinoamérica. En torno al año de 1730 apareció y floreció en Europa Central una variante de la arquitectura religiosa barroca aún más elaborada y más decorativa llamada rococó.
En algunos países europeos como Francia y el norte de Europa, se generó un movimiento aún más racionalista derivado directamente del Renacimiento llamado Clasicismo Barroco.
Entre los arquitectos destacados de la arquitectura barroca en Italia se encontraban Gian Lorenzo Bernini, Carlo Maderno, Francesco Borromini y Guarino Guarini. Por otra parte, la arquitectura barroca en Francia se vio sometida a elementos clásicos.
Arquitectura del Barroco, Definición y Origen
La palabra proviene etimológicamente del barroco portugués, que significa "perla irregular". El origen también se señala del barroco francés, que es una figura del silogismo de los escolásticos.
Originalmente, en España, el término "barroco" denotaba una perla irregular y de forma extraña, mientras que en Italia se refería a un argumento pedante, contorsionista y de escaso valor dialéctico. Al final se convirtió, en casi todas las lenguas europeas, en sinónimo de lo extravagante, deformado, anormal, inusual, absurdo e irregular; y en este contexto, los críticos del siglo XVIII la adoptaron para aplicarla al arte del siglo anterior, que les parecía que poseía tales características generales de la arquitectura barroca de manera conspicua.
En Europa Central, la arquitectura del barroco se difundió poco después, pero aun pese a esta condición prosperó en las obras de arquitectos del barroco como el austriaco Johann Bernhard Fischer von Erlach. El impacto en Gran Bretaña se puede apreciar en las obras de Christopher Wren. El estilo barroco tardío se le conoce con el nombre de rococó o, en España y en Hispanoamérica, de churrigueresco.
En la Nueva España, el arte barroco, también conocido como Nuevo Barroco Español, permitió a los artistas de la Nueva España experimentar en la creación de formas expresivas, contrastantes y realistas, logrando manifestaciones artísticas dentro de la arquitectura barroca novohispana ampliamente aceptadas por la sociedad de la Nueva España.
Las dos columnas que formaban parte de algún retablo, muestran los rasgos característicos de las modalidades del Barroco en la arquitectura de la Nueva España: la salomónica, desarrollada desde mediados del siglo XVII y el estilo que comenzó a difundirse desde principios del XVIII
La maqueta de la Catedral de Puebla, representa la magnificencia de las obras arquitectónicas de la Nueva España. Y un libro de coro, acompañado de un clavicémbalo del siglo XVIII, destaca la importancia que la música tuvo para la sociedad de la Nueva España del período barroco en México.
Arquitectos Barrocos
- Gian Lorenzo Bernini: Prodigioso escultor y arquitecto visionario, Bernini dejó su inmenso talento al servicio de los papas y de la transformación de Roma en la capital artística del cristianismo. Una de sus obras como arquitecto es el baldaquino de bronce en la basílica de san pedro del vaticano en roma.
- Francesco Borromini: Era un arquitecto italiano, que era reconocido como uno de los máximos exponentes del estilo barroco romano. La construcción más importante de Borromini es la iglesia de "San Carlos de las Cuatro Fuentes" en forma de elipse, la fachada con paredes de rior y el medallón ovalado.
- Jules Hardouin Mansart: Su estilo barroco se asemeja más al italiano: plantas menos complicadas, fachadas más serias y detalles tradicionales de los órdenes arquitectónicos. Una de sus obras más famosas, en la que destaca es el Palacio de Versalles con Luis Le Vau.
- José Benito de Churriguera: Era un arquitecto barroco español y artista de retablos, integrante de una familia de artistas de la que es considerado como el más destacado. La influencia de su trabajo, junto con el de sus hermanos Alberto y Joaquín, determinaron el llamado estilo churrigueresco, caracterizado por la abundancia y el protagonismo de la decoración.
Características de la Arquitectura Barroca
Como introducción a la arquitectura barroca y sus características, esta arquitectura tomó los elementos básicos de la arquitectura renacentista, incluyendo cúpulas y columnatas, y los hizo más altos, más grandes, más decorados y más dramáticos artísticamente ablando. En el interior, los efectos se lograban a menudo con el uso de la Cuadratura, o pintura de trompe-l'oeil combinada con la escultura; el ojo se dibuja hacia arriba, dando la ilusión de que uno está mirando hacia el cielo.
Además, la arquitectura barroca también se caracterizó por lo que ahora se conoce como urbanismo, la disposición de las ciudades según esquemas predeterminados y la creación de grandes parques y jardines en torno a la ciudad.
Ramilletes de ángeles esculpidos y figuras pintadas formaban parte de la decoración en la parte del techo. Se usaba la luz como efecto dramático; esta fluía desde las cúpulas y se reflejaba en una abundancia de tonos dorados. Las columnas retorcidas se usaban para dar una ilusión de movimiento hacia arriba, y los cartuchos y otros elementos de la arquitectura barroca decorativos ocupaban todos los espacios libres. En los palacios barrocos, las grandes escaleras se convirtieron en un elemento central.
Elementos de la Arquitectura Barroca
En la arquitectura del barroco también abundan los elementos ornamentales, ya sea en el exterior o en el interior de los edificios. Se le aplican todos los superlativos: abundante, triunfante, teatral, festivo, sensual, exuberante, incluso pomposo.... Pareciera que la Iglesia quisiera mostrar su triunfo y su vitalidad. Como si una iglesia fuera el cielo en la tierra. Entonces, ¿qué son estos elementos o adornos en cuestión?- Los ángeles de músicos flotando en el espacio.
- Las guirnaldas de frutas jugosas y flores repletas de belleza.
- Floreros, braseros y candelabros de los que sale una llama.
- Los frisos tallados con putti gordito, querubines.
- Las plantas arquitectónicas que abandonan su forma circular, símbolo de la perfección neoplatónica, para adoptar formas elípticas, con el movimiento en sí mismo.
- Sus fachadas que han, evolucionando con gran viveza y movimiento, tanto en planta, como en entradas y salidas.
- Vanos que son de formas ovaladas complejas, con ventanas en voladizo.
- Los apoyos, libres o fijos, se utilizan principalmente con fines decorativos: aparecen atlas, cariátides, ménsulas y soportes puramente barrocos.
- La interacción de la luz era evidente tanto en el interior como en el exterior, debido a la alternancia de vanos y muros, huecos y muros.
- Los revestimientos son preferiblemente arqueados, de tipos ya conocidos y otros nuevos: elipsoides, plantas de líneas mixtas. También pueden ser falsas y se llaman encamonadas.
- Grandes cúpulas renacentistas, buscando el contraste con torres de diferentes perfiles y ubicaciones.
- Los frontones, molduras y entablamentos se rompieron en formas de fantasía que dieron lugar a orejeras, pergaminos y cilindros.
¿Cuál es la Diferencia entre la Arquitectura Barroca y la Gótica?
La arquitectura barroca comenzó a finales del siglo XVI. La Iglesia Católica pretendía evitar que la gente abandonara la iglesia para ir a las iglesias protestantes. Por lo tanto, hicieron que sus iglesias fueran mucho más elegantes, esperando que la gente se sintiera más celestial en sus iglesias. La arquitectura barroca estaba basada en el uso de óvalos y círculos, que se creía realzaban la emoción y la espiritualidad. Tiene mucho trabajo muy detallado. Tiene muchas pinturas en las paredes y techos.
El diseño gótico se remonta a mediados y finales de la Edad Media. La arquitectura gótica se compone de piedra, los diseños interiores están tallados en madera. Su estilo gótico es la forma de diseño de muchas de las más grandes iglesias y catedrales de Europa. Es muy simple en su interior. El término se utiliza normalmente para referirse a edificios que tienen arcos apuntados, techos de nervaduras, grandes ventanales y exteriores únicos y de fantasía.
Arquitectura Barroca en España
El barroco italiano se extendió al norte de los Alpes, pero también se extendió a España y Portugal. Sin embargo, en estos países no hubo ningún obstáculo para su éxito, sino que también se desarrolló un estilo totalmente individual. La característica más destacada de la arquitectura barroca en España, y de hecho la única particularidad, fue la profusión de decoración. Independientemente de la forma de un edificio, parecía ser simplemente un pretexto para la ornamentación que lo incrustaba.
Este resultado se atribuye a muchos factores, entre los que destacan la tradición árabe, aún viva en la Península Ibérica, y las influencias del arte precolombino de América, con su fantástico vocabulario decorativo.
Conocido como "Arquitectura barroca churrigueresca" por el nombre de su familia, Churriguera, de una dinastía de arquitectos españoles que se asociaron a ella de manera particularmente estrecha, dominó España y Portugal durante dos siglos y pasó a sus colonias sudamericanas, donde el aspecto decorativo se intensificó, si era posible, hasta convertirse en un frenesí de ornamentación. Posiblemente su valor sea discutible, pero como estilo es ciertamente reconocible, en su subordinación a la decoración.
Arquitectura Barroca en México
La mayor parte del Renacimiento se lo había perdido España pese a una guerra religiosa que duro casi 800 años por el destino de la Península Ibérica. Desesperado por alcanzar la riqueza de otras naciones europeas, financió un arriesgado viaje en 1492 y terminó construyendo el mayor imperio del mundo en ese momento. Una de las joyas del Imperio Español fue México (entonces llamada Nueva España).
Cuando España utilizó su nueva riqueza para buscar con entusiasmo el tipo de arte que echaba de menos en el Renacimiento, esas artes encontraron una habilidad única para prosperar en México. El barroco no fue una excepción. La arquitectura barroca inundó las ciudades mexicanas, representando la riqueza de los españoles en las Américas. Sin embargo, estas estructuras mexicanas a menudo fueron construidas por artistas y artesanos indígenas, y con el tiempo desarrollaron rasgos únicos propios el cual después se denominó como barroco mexicano.
Arquitectura Barroca en Italia
Italia, la cuna de la arquitectura barroca y un destino clave de los que participan en el recorrido, ha producido, además de un número proporcional de buenos arquitectos del barroco, un cuarteto que se considera excelente: Bernini, Borromini, Pietro da Cortona, y Guarino Guarini.
La obra de cada uno era inconfundiblemente de estilo arquitectónico barroco, pero cada uno de ellos tenía, por así decirlo, un acento diferente. Bernini y, en menor medida, Pietro da Cortona, representaron el barroco cortesano, majestuoso y exuberante, pero nunca de manera escandalosa, que tuvo éxito principalmente en la península italiana. Este estilo poseía, en su forma más típica, todos los rasgos del barroco descritos anteriormente, y transmitía un aire de grandeza y dignidad que lo convertía en un clásico en su género.
Arquitectura Barroca en puebla
La arquitectura barroca novohispana es procedente de la palabra portuguesa barrueco, que significa impuro, abigarrado, extravagante, atrevido, uno de los ejemplos de la arquitectura barroca más llamativo del arte barroco de Nueva España se encuentra en la arquitectura religiosa, en la que los artesanos indígenas le dieron un carácter único, con una interpretación extremadamente expresiva del churrigueresco. Aún más que su equivalente español, el barroco americano se desarrolló como un estilo de decoración de estuco.En la Nueva España, el arte barroco, también conocido como Nuevo Barroco Español, permitió a los artistas de la Nueva España experimentar en la creación de formas expresivas, contrastantes y realistas, logrando manifestaciones artísticas dentro de la arquitectura barroca novohispana ampliamente aceptadas por la sociedad de la Nueva España.
Catedral de Puebla
Hay que destacar, por un lado, las esculturas talladas y policromadas que, además de demostrar la destreza técnica de los artesanos, reflejan la expresividad y los contrastes de color típicos del Nuevo Barroco Español.Las dos columnas que formaban parte de algún retablo, muestran los rasgos característicos de las modalidades del Barroco en la arquitectura de la Nueva España: la salomónica, desarrollada desde mediados del siglo XVII y el estilo que comenzó a difundirse desde principios del XVIII
La maqueta de la Catedral de Puebla, representa la magnificencia de las obras arquitectónicas de la Nueva España. Y un libro de coro, acompañado de un clavicémbalo del siglo XVIII, destaca la importancia que la música tuvo para la sociedad de la Nueva España del período barroco en México.
