Arquitectura del renacimiento | ¿Que es? Historia y Características 🥇

La arquitectura del renacimiento o renacentista es un estilo de arquitectura el cual expresa el renacimiento de la cultura clásica, esta se originó en Florencia a principios del siglo XV y se extendió por toda Europa, sustituyendo al estilo gótico medieval. El Renacimiento hace referencia a una época histórica artística e intelectual, que, empezando por Italia, siguió hacia el periodo gótico y fue reemplazada por el barroco, con el objetivo de revivir el arte y las ideas antiguas.

Durante la arquitectura del alto renacimiento, también se desarrollaron y utilizaron con mayor seguridad algunos de los aportes de la arquitectura del renacimiento y sus conceptos arquitectónicos al igual que ciertos elementos del pensamiento clásico, particularmente la simetría y las órdenes clásicas que se remontan desde la antigüedad clásica.

En el siglo XVIII se recuperaron las antiguas formas romanas, como la columna y el arco de medio punto, la bóveda del túnel y la cúpula. Su elemento básico de diseño era el orden de los componentes geométricos. Los conocimientos de la arquitectura clásica provinieron de las ruinas de los edificios antiguos y de los escritos de Vitrubio.

En el siglo XVI la arquitectura del renacimiento cinquecento se caracterizó por su diseño geométrico frente al desorden de las ciudades medievales. Y, mientras que en las construcciones renacentistas el principio geométrico estaba bien adaptado a su funcionamiento, en un organismo complejo como la ciudad, la adhesión a cánones geométricos estrictos se contrastaba con las necesidades de la vida real de la población.

Estas ciudades a menudo se quedaban en proyectos utópicos, trabajando sólo teóricamente, porque el juego de la geometría, simple o articulada, ciertamente no ayudaba a resolver las muchas variantes de un sistema urbano complejo. Sin embargo, en algunos casos estas premisas se utilizaron para crear pequeños ejemplos de la arquitectura del renacimiento, en extractos de ciudades ideales dentro de las maravillosas ciudades aleatorias, estratificadas en su historia.

Al igual que, en la época clásica, en resumen de la arquitectura del renacimiento, la proporción arquitectónica era el factor más importante de la belleza; los arquitectos renacentistas encontraron una armonía entre las proporciones humanas y los edificios. Esta preocupación por la proporción dio como resultado un espacio más amplio y claros fácilmente comprensibles que distinguen al estilo renacentista del gótico.

La arquitectura del renacimiento se caracteriza por los rasgos distintivos de la arquitectura clásica romana. Sin embargo, con el tiempo, las formas y propósitos de los edificios han cambiado, al igual que la estructura de las ciudades, lo que se refleja en la fusión resultante de las formas clásicas y las del siglo XVI. En la arquitectura del renacimiento artístico los edificios se presentaban en formas rectangulares, con simetría y proporciones basadas en el módulo. El módulo es a menudo el ancho de la nave, cuando se trata de edificios religiosos.

Los planos de las construcciones renacentistas suelen tener un aspecto cuadrado y simétrico, en el que las proporciones suelen basarse en un elemento modular. Las principales características generales de la arquitectura del renacimiento en las estructuras del siglo XVI, se basaban en varios conceptos arquitectónicos fundamentales: fachadas, columnas y pilastras, arcos, bóvedas, cúpulas, ventanas y muros.

Elementos de la arquitectura renacentista

La arquitectura del renacimiento pdf tiene algunos elementos sustentantes de la arquitectura del renacimiento distintivas que son bastante comunes en las grandes construcciones:

En las fachadas renacentistas hay simetría en torno a su eje vertical. Las fachadas renacentistas de las iglesias de esta época, por ejemplo, solían estar coronadas por un frontón y organizadas por un sistema de pilastras, arcos y entablamentos. En las columnas y ventanas se muestra una progresión hacia el centro. Uno de los primeros ejemplos de fachadas verdaderamente renacentistas fue la Catedral de Pizza, atribuida al arquitecto renacentista florentino Bernardo Gambarelli.

En la arquitectura del renacimiento cultural, los arquitectos renacentistas incorporaron columnas y pilastras utilizando como modelos los órdenes romanos de columnas (toscana, dórica, jónica, corintia y compuesta). Las órdenes en la arquitectura del renacimiento pueden ser estructurales, sosteniendo una arcada o arquitrabe, o puramente decorativas, adosadas a una pared en forma de pilastras. Durante el Renacimiento, los arquitectos  renacentistas trataron de utilizar columnas, pilastras y entablamentos como un sistema integrado. Uno de los primeros edificios en utilizar pilastras como sistema integrado fue la Antigua Sacristía de Brunelleschi.

La cúpula se utilizó con frecuencia en esta época, como un elemento estructural de gran tamaño que es parte de la arquitectura del renacimiento visible desde el exterior, y también como medio para techar los espacios más pequeños en los que sólo son visibles desde el interior. Se utilizaron cúpulas en estructuras importantes como el Panteón en la antigüedad, pero sólo en raras ocasiones en la Edad Media del racionalismo. Después del éxito de la cúpula en el diseño de Brunelleschi para la Catedral de Florencia y su uso en el plan de Bramante para la Basílica de San Pedro en Roma, la cúpula se convirtió en un elemento imprescindible en la arquitectura eclesiástica del Renacimiento para luego ser trasladada al Barroco.

Los siguientes arquitectos del renacimiento marcaron la pauta en la creación de la arquitectura del renacimiento:

Filippo Brunelleschi - el arquitecto que creó la idea básica de la arquitectura del renacimiento en europa. Inspirado por la arquitectura de su juventud, Brunelleschi adoptó los rasgos antiguos de los edificios romanos y los integró en Europa de una manera nueva. Entre las principales obras de arquitectura del renacimiento del autor se encuentran la Catedral de Santa María del Fiore, la Casa de la Educación y la Capilla de Pazzi.

Donato Bramante - Es un maestro incomparable de su oficio, fundador de los principios básicos de la arquitectura del renacimiento cultura y arquitectura. Bramante conoció personalmente a Leonardo da Vinci, lo que influyó mucho en su visión creativa de la arquitectura. La creación del genio no son sólo las elegantes casas seculares y los edificios clásicos, sino también los edificios originales de los autores. Uno de los edificios más populares de Donato Bramante es la Basílica de San Pedro en Roma.

Giulio Romano - Es un brillante representante del Renacimiento tardío, el arquitecto que introdujo la decoración y la elegancia a la austeridad y los clásicos del Renacimiento. El pasado creativo del arquitecto renacentista surgió de la visión original de la antigüedad. Como artista en su juventud, Romano, que había llegado a la arquitectura, comenzó a romper las reglas y a explotar la gracia y la riqueza de la pintura, escultura y arquitectura del renacimiento en el carácter simétrico de los edificios de esa época. Los edificios del autor están llenos de elementos decorativos y pintados con contenido interior. Un ejemplo interesante de las actividades del autor es la Villa del Duque de Mantua.

Miguel Ángel - El fundador del Renacimiento del Norte, que trabajó en la encarnación libre de los elementos comunes de la antigüedad. El portafolio del autor incluye creaciones como la cúpula de San Pedro, la tumba de los médicos y el Capitolio de Roma.

Se considera a Brunelleschi el primer arquitecto del Renacimiento. Algunos historiadores consideran que el comienzo del Renacimiento fue en 1419, cuando obtuvo el encargo de construir la cúpula sobre la catedral de Florencia. Esta cúpula era una aventura ambiciosa, ya que iba a ser la cúpula más grande construida desde el Panteón de la antigua Roma, que se había construido 1.500 años antes.

La cúpula del renacimiento entera, incluyendo la linterna en la parte superior, tomaría gran parte de la vida de Brunelleschi para completarse. La esfera de oro en la parte superior pesaba casi dos toneladas por sí sola. Se necesitaron más de cuatro millones de ladrillos para construir la cúpula. Brunelleschi se vio obligado a inventar nuevas formas de levantar objetos pesados en el aire, que más tarde serían utilizados por otros arquitectos.

Brunelleschi también diseñó dos iglesias en Florencia: la iglesia de San Lorenzo y la iglesia del Santo Espíritu. Estas iglesias fueron construidas con simetría y orden. Muchas más iglesias en toda Europa imitarían este diseño básico en los próximos años.

Durante el renacimiento italiano aumento del poder de las familias que gobernaban las ciudades italianas en el siglo XV se canalizó progresivamente hacia una actividad de construcción destinada a mejorar el aspecto de las propias ciudades, que se habían convertido en importantes centros de comercio.

El reencuentro entre esta nueva clase dominante y el redescubrimiento de la cultura clásica latina fue decisivo para el carácter que asumió la arquitectura del renacimiento. A comienzos del siglo XV, un proyecto de Filippo Brunelleschi que había estudiado soluciones estructurales romanas, fue aprobado para la construcción de la cúpula del Duomo de Florencia.

La cúpula que construyeron a medio camino entre los conceptos de la arquitectura gótica y renacentista, se diferencia de la romana en varios elementos: la base es octogonal, está formada por una cúpula interior y otra exterior unida por nervaduras y está equipada con una linterna. En la Capilla de Pazzi, Brunelleschi aplicó los principios del Renacimiento en proporciones y formas.

Antigua Basílica de San Pedro - Es quizás el edificio más famoso construido durante el Renacimiento. Varios arquitectos trabajaron en el diseño del edificio, incluyendo a Miguel Ángel. Es la iglesia cristiana más grande del mundo y es considerada por muchos como el mayor edificio de la iglesia cristiana. Se necesitaron 120 años para completarlo, de 1506 a 1626.

La Capilla Sixtina - Capilla que forma parte de la residencia oficial del Papa en la Ciudad del Vaticano, esta construcción es más conocida por sus techos pintados por Miguel Ángel.

Palacio Pitti - Originalmente construido en 1458 para el banquero Florentino Luca Pitti, el palacio pasó a formar parte del imperio de la familia Médicis.

Palacio Farnesio - Palacio del Alto Renacimiento construido en Roma para la familia Farnese.

El Escorial - Esta majestuosa construcción fue edificada a finales del siglo XVI como palacio del Rey de España. Se distribuye en cuadrados simétricos ordenados. Algunos creen que el plano era para imitar el Templo de Salomón.

Capilla Pazzi - Esta capilla es una obra maestra de la forma sencilla de la arquitectura de la época. El diseño original se cree que fue obra de Filippo Brunelleschi, aunque el edificio no se terminó hasta casi 20 años después de su muerte.

Inspiración Vitruviana
La elección de los temas del fraile de Verona y el conocimiento de la arquitectura antigua limitada al norte de Italia, presentan interesantes propuestas innovadoras y la atención al detalle que califican al aparato iconográfico como el lugar preferido por Cesariano para ampliar la comprensión del texto, incluyendo la notable tabla que anticipa la sinopsis de las órdenes de Sebastiano Serlio, flanqueando diferentes tipos de columnas y capiteles, mientras que la representación de la figura de Vitruvio sobre un fondo cuadrado resalta las relaciones proporcionales entre las extremidades del cuerpo humano, mientras que la representación de la figura Otra traducción clara del texto de Vitruvio, completada hacia 1440 por Giovan Battista da Sangallo, ha quedado desgraciadamente inédita, mientras que los espléndidos dibujos, esbozados por el propio Sangallo al margen del espécimen sulpiciano conservado en la Accademia dei Lincei, fueron publicados por Gabriele Morolli en 1988, junto con una guía ilustrada de De Architectura.

Desde el conocimiento de la arquitectura del renacimiento y el manierismo hasta el dogma Sebastiano, Serlio comienza la publicación de sus libros sobre el arte de la construcción a partir de la Cuarta, que considera la más importante, donde define las Reglas Generales sobre los cinco modos de construcción, seguida tres años más tarde por la Tercera. La publicación de los libros restantes continúa en un orden no sistemático, a intervalos irregulares y en varias ciudades europeas, terminando sólo después de su muerte.

El sistema serliano de las cinco órdenes en la arquitectura después del renacimiento se completa con otros elementos no contemplados en el tratado latino (los pedestales, la base y el entablamento corintio, tomados de ejemplos antiguos) y se dosifica aumentando la altura de las columnas en un diámetro para cada orden, de seis a diez.

Serlio prescribe una proporción precisa para teoría de la arquitectura del renacimiento en la actualidad todas las molduras de cada miembro, con el objetivo evidente de poner a disposición un método práctico para que "no sólo las altas mentes del habbino puedan comprenderlo, sino que cada mediocre pueda ser capaz de hacerlo", marcando así el inicio de la tendencia a "codificar" las órdenes que culminarán después de la mitad del siglo con el tratado de Vignola.

Jacopo Barozzi da Vignola, siguiendo las fases de la arquitectura renacentista, el ejemplo del Cuarto Libro de Serlio, reduce aún más el texto a pies de foto de algunas líneas para cada una de las 32 planchas de cobre. Su objetivo, en efecto, es construir una "regla" simple y universal que defina una serie de relaciones proporcionales fáciles de reproducir, desvinculadas de cualquier justificación anticuaria o metafísica.

El mismo frontispicio de la Regola delli cinque ordini d'architettura sugiere una inversión de la escala de valores, como lo demuestra la sustitución de la referencia habitual a la autoridad de la arquitectura romana por el orgulloso retrato del autor, representado por la brújula en sus manos, que destaca en relación con el pequeño tamaño de la edificación en la que se enmarca y con las personificaciones de la teoría y la práctica arquitectónicas que la acompañan.